Mi 01
September 2021
18:00
Konzert
SODA-Biergarten
GARBATY Musik Sommer 2021:
Vanesa Harbek Blues Trio & Special Guest
Blues, Soul, Rhythm and Blues, Swing, Tango, Jazz, Rock and Roll, Latin sind die Stilrichtungen dieser talentierten argentinischen Sängerin, Gitarristin und Trompeterin mit einem Abschluss in Musik, Pädagogik und Komposition an der Katholischen Universität Argentinien (UCA). Sie hat eine vielseitige und kraftvolle Stimme und bewegt sich mühelos in verschiedenen Musikstilen. Sie hat ein natürliches Talent für die Gitarre. Ihre exquisite Technik und ihr solider Klang sind eine perfekte Kombination für ihre Virtuosität und Qualität als Künstlerin. Seit Juni 2017 lebt Vanesa in Berlin, Deutschland.  Vanesa teilte die Bühne mit Ciro Fogliatta, Black Amaya, Luis Robinson, Jaf, Hugo Mendez, Rubén Gaitán, Semilla Bucharelli in der argentinischen Szene; In der internationalen Szene spielte sie mit Igor Prado, Decio Caetano, Big Gilson, David Tanganelli (Brasilien), Omar Coleman, Sugar Blue, Dave Riley, Linsey Alexander und Vino Louden (USA), Antonio Vergara (Ecuador), BJ Stolle (Deutschland), Kenny Blues Boss Wayne (Kanada), Marcos Coll Vargas Blues Band (Spanien), Daryl Taylor, Rico MacClarrin (Chicago) und Krissy Mattheus (UK). Sie tourte durch Argentinien und andere Länder, darunter internationale Jazz-, Blues- und Tango-Festivals in Mexiko, Ecuador, Deutschland, Polen, Italien, Spanien, der Schweiz, der Slowakei, Ibiza, Paraguay, Kolumbien, Brasilien und Chile. Und ihre Gitarrenkurse in Argentinien, Chile, Mexiko, Ecuador und Polen waren sehr erfolgreich.
<small><small>GARBATY Musik Sommer 2021:</small></small><br>Vanesa Harbek Blues Trio & Special Guest<br>
Mi 01
September 2021
20:00
Konzert
Kesselhaus
LUX:NM
nets-loops-cells
Mit „nets-loops-cells“ wagt sich das Ensemble LUX:NM am 1.September mit Kompositionen von Cathy Milliken, Karen Power, Charlotte Seither, Birgitta Flick und Martin Lorenz im Kesselhaus der Kulturbrauerei in ein Netz aus Möglichkeiten. Als Ensemble der Neuen Musik befinden wir uns in einem ständigen Netz aus Möglichkeiten. Das kann befreiend und verengend zugleich wirken. Teilweise fühlt es sich an wie Schlingen, die alles mit allem verbinden. Wir fühlen uns darin abwechselnd wie inmitten einer wuchernden Dynamik, teilweise aber auch wie in einem Spinnennetz gefangen. Unser Netz wird in Zusammenarbeit mit den Komponist*innen gesponnen und als Konzert mit Instrumenten, Video, quadrophonem Raumklang und elektrifizierten Objekten auf die Bühne geworfen. Die Komponistin Cathy Milliken beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit dem Thema "Kollaboratives Komponieren“. So wird auch ihr neues Werk „OPERA OF OBJECTS/EDITION II“ in einem gemeinsamen Prozess entstehen. Es basiert auf dem Spielkonzept “Opera of Objects” von Milliken, Tomlinson und Griswold. Dabei werden Instrumente und Objekte bespielt. Das geschieht über Handlungsanweisungen und als Reaktionen auf das Spiel der Anderen.“Es ist ein Stück über Materialität und ihre Veränderungen aber auch über menschliche Handlungen und Entscheidungen. Wie unsere Zukunft.“ (Cathy Milliken) Karen Power begibt sich in ihrem neuen Werk „bog songs“ in die Welt der Sumpftierchen. Personalisierte motorische Objekte, die jedes Instrument ansteuern und von jeder Musikerin bedient werden flechten sich in das quadrophone räumliche Zuspiel. Eine Auswahl von Stilzitaten, Ausschnitten bestehender eigener Kompositionen, statischen Tonschichtungen oder spontane Improvisationen werden von Martin Lorenz in seinem Werk für Saxophon, Posaune, Akkordeon Klavier und Synthesizer als Axiome behandelt. Diese Axiome setzt er im Kompositionsvorgang in ein Netzwerk voller Beziehungen. Die Partitur von Charlotte Seither Komposition „Echoes of O´s“ hat das Ensemble LUX:NM zusammen mit dem Künstler Florian Japp in ein Video übersetzt und Birgitta Flicks neues Werk ist inspiriert von zwei Grundthemen: einerseits das Wachsen und Entfalten und andererseits das Thema des Berührens, der Berührung. Karen Power: »bog songs« (2021/ UA) Cathy Milliken: »OPERA OF OBJECTS/EDITION II« (2021/UA) Charlotte Seither: »Echoes of O´s« (2007) Birgitta Flick: »Webungen« (2021/UA der Live-Fassung) Martin Lorenz: »AXIOMS« (2020/DE)   LUX:NM   Ruth Velten, Saxophon Florian Juncker, Posaune Silke Lange, Akkordeon Rike Huy, Trompete Vitaliy Kyianitsia, Klavier Zoé Cartier, Violoncello Lukas Böhm, Schlagzeug Martin Offik, Klangregie Sebastian Berweck, Objekte, Klavier   Fotocredit: Florian Japp Vincent Stefan
LUX:NM  <br>nets-loops-cells</br>
Di 07
September 2021
18:00
Konzert
Frannz Biergarten
Kesselhaus Summer Stage
mit Revelle, Marie Bothmer, Florian Kuenstler, DJ Clarice
Moderation: Christoph Schrag (Radio Fritz)
Wir wollen Musik hören, draußen sein, essen, trinken, unter Menschen sein: Also machen wir eine Kesselhaus Sommerbühne: die „Kesselhaus Summer Stage“!   Das Programm der „Kesselhaus Summer Stage“ ist vielfältig, aber nicht beliebig. Es wird nicht zu laut, wir wollen zuhören, mitsingen, klatschen.   Ausgesucht werden die Künstler*innen vom Kesselhaus-Team – und auch präsentiert. Die Menschen, die im Kesselhaus arbeiten, zeigen sich und stellen die Künstler*innen des Abends vor. Dabei treffen persönliche Geschichten auf den professionellen Blick.   Am 07. September sind REVELLE, MARIE BOTHMER, FLORIAN KÜNSTLER und DJ CLARICE mit dabei. Moderiert wird der Abend von Christoph Schrag („Unsigned“ bei Radio Fritz). In gelassener Atmosphäre erleben wir gemeinsam entspannte Sommerabende. Die „Kesselhaus Summer Stage“ mit Abendsonne, kühlen Getränken und Snacks, Musik und Begegnung.   Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa durch die Stiftung für Kulturelle Weiterbildung und Kulturberatung im Rahmen der Initiative DRAUSSENSTADT.   Der Eintritt ist frei! Aufgrund derzeitiger Hygienerahmen wird eine Anmeldung zwingend erforderlich. First come, first serve! Ausgenommen sind Kinder bis 6 Jahren (Kein Sitzplatzanspruch!). Aufgrund der großen Nachfrage, bitten wir Euch außerdem rechtzeitig da zu sein. Andernfalls behalten wir uns vor, die Plätze ab Beginn (18 Uhr) weiter zu verteilen.   REVELLE https://www.revellemusic.com/ »Schreiben hat mich schon oft gerettet«, sagt revelle – und wenn man die Lieder der jungen Singer-Songwriterin hört, glaubt man ihr das sofort. Die Wahl-Berlinerin bringt kleine Beobachtungen, Gedanken und Gefühle aufs Papier und macht daraus große Songs. Nur mit dem Klavier, ihrer Stimme und Texten, denen eine ganz eigene, kunstvolle Poesie innewohnt. Mit ihren selbst veröffentlichten Songs hat es revelle schon zahlreich auf die Deutschpop-Playlist des Streaminganbieters Spotify und zu mehreren Millionen Klicks geschafft. Klar ist, dass wir noch viel von ihr hören werden, denn ihre Reise geht gerade erst los...   FLORIAN KÜNSTLER https://www.facebook.com/herrkuenstler/ Starke Texte, tiefe Emotionen – ein neuer Singer-Songwriter aus dem hohen Norden stürmt die Szene der Deutsch-Poeten – sein Name: Florian Künstler. Geprägt durch seine Vita schafft der Singer-Songwriter aus Lübeck ganz besondere Momente im Publikum. Sein Ziel seit jeher – Menschen mit seiner Musik zu begeistern – und das schafft er immer wieder auf seine ganz eigene charmante und authentische Art. Durch die Verbindung seiner persönlichen und reflektierten deutschen Texte mit typischen und modernen Elementen der Folkmusik setzt Florian Künstler neue Maßstäbe in der deutschsprachigen Musikszene. Dass er live ganz besonders überzeugt, hat er bereits auf zahlreichen norddeutschen open Mic Sessions und Poetryslams bewiesen. Heinz Rudolf Kunze merkt im Zuge des Wettbewerbs „NDR Schleswig Holstein Hammer“ treffend an: „Die anderen seien zwar gut, aber Florian Künstler hat Talent!“. Und das hat er wahrlich. Nicht nur verkaufte er gerade das Hamburgkonzert seiner ersten eigenen Tour „Träumen dürfen“ aus, auch im Studio geht es fleißig voran und das Debutalbum lässt nicht mehr lange auf sich warten.   MARIE BOTHMER https://www.facebook.com/mariebothmer/ Kaum wurde die damals 18-jährige Marie Bothmer von einem Musikproduzenten auf Facebook entdeckt, folgte zwei Jahre später schon der nächste Karrieresprung: Die Sängerin veröffentlichte ihren ersten Titel ›Es braucht Zeit‹ im Abspann des Cro-Kinofilms und wurde über Nacht zum Popstar. Der Titel wurde millionenfach gestreamt und brannte sich dank Maries Stimme in unser Gedächtnis. Auf diesen Debüterfolg folgten seither zahlreiche Singles wie ›Gewinner‹, ›Fieber‹ und ›Dreh auf‹, ehe es für die Münchnerin in eine kreative Schaffenspause ging. Jetzt ist sie wieder da und ihre Stücke sind so persönlich wie nie zuvor.Sichtlich gewachsen stellt sie nun erneut Fragen an das Leben und die Liebe. »Raub mir meine Zeit, ich brauch sie eh nicht« singt sie und wir möchten sie am liebsten von ihrem Schmerz erlösen.Mit tiefem Gefühl, einer unverwechselbaren Stimme, wuchtigen Texten und einer in der deutschen Popwelt einzigartigen Melancholie nimmt sie uns mit auf ihre ganz persönliche Reise über Bad Guys, Treibsand und der Sucht nach Dopamin. »Bisher fehlt mir der Mut, lass mich raus aus deinem Treibsand« hören wir ihr zu und am Ende wird sie doch erlöst. Happy End. Fotos: REVELLE: Sabrina Saltori FLORIAN KÜNSTLER: Musicstarter MARIE BOTHMER: Zena Bala  
<small>Kesselhaus Summer Stage</small><br><small><small>mit Revelle, Marie Bothmer, Florian Kuenstler, DJ Clarice</small></small><br><small><small>Moderation: Christoph Schrag (Radio Fritz)</small></small>
Di 07
September 2021
21:00
Konzert
Kesselhaus
amSTARt präsentiert: BERLINTOUCH V
Kala Brisella "Lost In Labour
Record Release Show & Cremant Ding Dong
Die drei Berliner*innen Anja Müller, Dennis Deter und Jochen Haker von Kala Brisella fegen die Scherben der Work-Life-Balance ihrer Generation zusammen und basteln daraus ein unverschämt poppiges Post-Punk-Album. Für 14 Tage quartierte sich die Band in einer verlassenen Brandenburger Dorfschule nahe der polnischen Grenze in selbstgewählter Isolation ein. In der dörflichen Einsamkeit zwischen Wisenten und Windrädern sangen Kala Brisella von Sternenfahrten, dem Traum einer grundlegenden gesellschaftlichen Veränderung und dem Gefühl, sich irgendwo zwischen Leben und Labour verloren zu haben: „We are lost in labour. We are lost in art.“ Doch Kala Brisella wären nicht Kala Brisella, wenn dieses Gefühl nicht mit einer gehörigen Portion Wucht und Wahnsinn daher käme. Zwischen konkreter Systemkritik und einer poetischen Bildhaftigkeit sprühen die Lieder vor Kampfeslust, Drang und, ja, auch Hoffnung. Denn was kaputt ist, kann neu aufgebaut werden. „Ist dies mein Ende? Oder ein Anfang?“ sind denn auch folgerichtig die ersten Worte des Albums im mitreißenden Opener „Dark Star“. War das Debüt „Endlich Krank“ noch vorrangig wütender Schrammelrock im Post-Punk-Gewand und der Nachfolger „GHOST“ ein erster Schritt zu weiter aufgefächerten Arrangements, so feiern Kala Brisella auf ihrem dritten Album vor allem die Durchlässigkeit von Genre-Grenzen. Die Band bündelt so unterschiedliche Einflüsse wie Krautrock, Indie und Punk und wagt sogar ein selbstbewusstes Nicken in Richtung Disco und Rap. Dabei klingt „Lost In Labour“ bei aller Stilbreite homogen, schlüssig und einzigartig – Kala Brisellas unverwechselbarer Noise-Pop-Sound bleibt das Herzstück eines jeden Songs. Dass der so frisch und druckvoll klingt, dafür sorgte mit Produzent und Recording Engineer Tadklimp und Olaf O.P.A.L. im Mixing ein Gespann, das insbesondere für seine Arbeit mit The Notwist, aber auch mit Fenster und International Music bekannt ist und das sich hier kongenial ergänzt.   Cremant Ding Dong Cremant Ding Dong aus Berlin Kreuzberg haben sich in Corona-Zeiten als WG-Band formiert und bescheren uns den Soundtrack zur neuen Normalität.    BERLINTOUCH V - gefördert durch die Musicboard Berlin GmbH
<small><small><small>amSTARt prsentiert: BERLINTOUCH V</small></small></small><br><small>Kala Brisella 'Lost In Labour</small><br><small><small>Record Release Show & Cremant Ding Dong </small></small>
Mi 08
September 2021
20:00
Konzert
Kesselhaus
Antoine Villoutreix & Gaeste
Record Release Konzert: PROMENADE
  *** Nachholtermin *** Das Konzert wurde auf den 08.09.2021 verlegt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. Der aus Paris stammende Singer-Songwriter Antoine Villoutreix lebt seit mehreren Jahren in Berlin und tourt regelmäßig durch ganz Europa. So wie Berlin ist auch sein Sound vielseitig. Der Wahlberliner bringt frischen Schwung in die Chansons, indem er Elemente aus Folk, Rock und Swing einfließen lässt. Seine Musik ist bunt und grenzenlos.   Auf seinem neuen Album „Promenade“ bietet er den Hörer*innen einen musikalischen Spaziergang an. Dieser Spaziergang ist das Ergebnis zahlreicher Begegnungen mit Musiker*innen und Stilen unterschiedlicher Klang-Horizonte. Er tritt in die Fußstapfen der "neuen französischen Szene" und zögert nicht, Chanson mit Swing, Folk, Rock, Country oder sogar Rocksteady zu kombinieren.   Auch die Themen gehen vielfältige Wege: mal flanierend, manchmal kontemplativ, mal Alltags-inspiriert – doch stets mit kreativen Texten, die Antoine in verschiedenen Sprachen interpretiert.   Am 12. Mai 2021 bringt Antoine Villoutreix das neue Album „Promenade“ zum ersten Mal live auf die Bühne des Kesselhauses. In Begleitung seines Bühnentrios (E-Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug) und vieler Gäste, folgt Antoine Villoutreix hier weiterhin seinem Weg, originell und frei, in der Tradition der Chansonniers.   Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik.   Besetzung Antoine Villoutreix (Gitarre & Gesang) François Perdriau (Bass & Kontrabass) Karsten Lipp (E-Gitarre) Yatziv Caspi (Schlagzeug)   Gäste Jonas Müller (Akkordeon) Laurent Humeau (Gitarre) & Danny Dziuk   Foto: VANYA   Bitte beachtet die folgenden Hinweise: - Die Konzerte sind bestuhlt. - Unsere Konzerte finden nach dem aktuell geltenden Hygienerahmenkonzept für Kultureinrichtungen statt: Der Besuch der Veranstaltungen ist möglich:- mit Nachweis eines tagesaktuellen negativen Schnelltests- ODER Nachweis über vollständige Impfung (mind. 14 Tage)- ODER Nachweis der Genesung (max. 6 Monate).- Das Tragen einer medizinischen Maske wird empfohlen, am Platz kann die Maske abgenommen werden.- Während der Veranstaltung wird maschinell gelüftet.   Wir freuen uns, euch im Kesselhaus zu sehen! Das Team vom KesselhausStand: August 2021
Antoine Villoutreix & Gaeste<br><small>Record Release Konzert:</small> PROMENADE
Do 09
September 2021
20:00
Literatur
Palais Dachterrasse
Kesselhaus Summer Stage
mit Comiczeichnerin Maki Shimizu im Gespräch mit Gesa Ufer (Moderation); Musik von Illute
Wir wollen Kultur erleben, draußen und unter Menschen sein: Also machen wir eine Kesselhaus-Sommerbühne, die „Kesselhaus Summer Stage“! Im September gehen wir in die Verlängerung – und präsentieren den Besucher*innen Literatur-Veranstaltungen auf dem Dach der KulturBrauerei: Buchvorstellungen mit Talk und Musik.   Im Gespräch mit Gesa Ufer stellt die japanische Comiczeichnerin Maki Shimizu am 9. September ihre Graphic Novel „Über Leben“ vor. Musikalisch wird der Abend von der Singer-/Songwriterin Illute begleitet.   MAKI SHIMIZU „ÜBER LEBEN“ (Ja Ja Verlag Berlin)   Maki Shimizus vierte Comic-Veröffentlichung im Jaja Verlag hat es in sich. Allein schon diese gewichtigen Themen, denen sich die Comiczeichnerin mutig und völlig ohne rosarote Brille stellt: Es geht um Tod und Mord, um Gentrifizierung und Obdachlosigkeit, um Traumata und Prostata, um häusliche Gewalt und Kindesmissbrauch, schlussendlich aber auch um Liebe und Tiefe.Es sind die schlimmen Schattenseiten des Lebens, die Maki Shimizu in „Über Leben” (über)zeichnet und es sind die existentiellen, meist gesellschaftlich ausgeklammerten Probleme, denen sie sich mit viel Empathie annimmt und dabei einen spannenden Comic-Krimi erzählt. Mit weicher und harter Bleistiftzeichnung fängt sie die schweren Themen nuanciert, unverblümt und doch sanft ein.Die beiden Hauptpersonen kennen wir schon aus den Bänden Adagio 1-3 (die man nicht gelesen haben muss, um diese Geschichte zu verstehen), es sind die Freunde Maki-Maus und der Kater Adagio. Jetzt lernen wir ihre neue Ateliergemeinschaft kennen und dort beginnen die existentiellen Probleme zunächst mit einer drastischen Mieterhöhung.Maki Shimizu hat mit „Über Leben” eine bemerkenswerte  und herzergreifende Graphic Novel über das Leben geschaffen, mit wohlportioniertem feinem Humor und meisterhafter Zeichenkunst.   Mit tiefem Gefühl, einer unverwechselbaren Stimme, wuchtigen Texten und einer in der deutschen Popwelt einzigartigen Melancholie nimmt sie uns mit auf ihre ganz persönliche Reise über Bad Guys, Treibsand und der Sucht nach Dopamin. »Bisher fehlt mir der Mut, lass mich raus aus deinem Treibsand« hören wir ihr zu und am Ende wird sie doch erlöst. Happy End.   Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa durch die Stiftung für Kulturelle Weiterbildung und Kulturberatung im Rahmen der Initiative DRAUSSENSTADT.   Der Eintritt ist frei! Aufgrund derzeitiger Corona-Regeln ist eine Anmeldung erforderlich. Bitte denkt daran, einen 3G-Nachweis vorzulegen. Ein Testzentrum befindet sich auf dem Gelände der KulturBrauerei.  
<small>Kesselhaus Summer Stage</small><br><small><small>mit Comiczeichnerin Maki Shimizu im Gesprch mit Gesa Ufer (Moderation); Musik von Illute</small></small>
Di 14
September 2021
19:00
Literatur
Palais Dachterrasse
Kesselhaus Summer Stage
mit Eric Wrede, Michael Nast & Dirk Zöllner
Moderation: Christoph Schrag (Radio Fritz)
Wir wollen Kultur erleben, draußen und unter Menschen sein: Also machen wir eine Kesselhaus-Sommerbühne, die „Kesselhaus Summer Stage“! Im September gehen wir in die Verlängerung – und präsentieren den Besucher*innen Literatur-Veranstaltungen auf dem Dach der KulturBrauerei: Buchvorstellungen mit Talk und Musik.     Michael Nast, Eric Wrede und Dirk Zöllner an einem Abend! Alle drei Männer beackern in ihren jüngsten Buch-Veröffentlichungen unterschiedliche Themenfelder. Und doch, am Ende verbindet sie eins, die Liebe zum und die Auseinandersetzung mit dem Leben. „Lebe, Liebe, Hoffnung“ ist also das literarische Motto. Der Erfolgsautor Michael Nast beschreibt in der Fortsetzung seines bereits verfilmten Erfolgs-Buchs Lösungen zur „Generation Beziehungsunfähig“. Bestatter und Autor zugleich ist Eric Wrede, der in seinem Buch versiert übers Sterben und moderne Trauerkultur schreibt. Und der Musiker Dirk Zöllner sinniert in seinem autobiografischen Text schlicht über das Leben selbst. Gehostet und moderativ begleitet wird der Abend von Christoph Schrag. Der bekannte Rundfunksprecher (Radio Fritz) führt am Ende alle zum gemeinsamen Gespräch zusammen.       Ausgesucht werden die Künstler*innen vom Kesselhaus-Team – und auch präsentiert. Dabei treffen persönliche Geschichten auf den professionellen Blick.    In gelassener Atmosphäre erleben wir gemeinsam entspannte Sommerabende. Die „Kesselhaus Summer Stage“ mit Abendsonne, kühlen Getränken und Snacks, Musik und Begegnung.     Ausgesucht werden die Künstler*innen vom Kesselhaus-Team – und auch präsentiert. Dabei treffen persönliche Geschichten auf den professionellen Blick.    In gelassener Atmosphäre erleben wir gemeinsam entspannte Sommerabende. Die „Kesselhaus Summer Stage“ mit Abendsonne, kühlen Getränken und Snacks, Musik und Begegnung.     In gelassener Atmosphäre erleben wir gemeinsam entspannte Sommerabende. Die „Kesselhaus Summer Stage“ mit Abendsonne, kühlen Getränken und Snacks, Musik und Begegnung.   Eric Wrede – „The End: Das Buch vom Tod“   Der Tod. Er erwischt uns irgendwann alle. Aber wer weiß, wie das geht? Sterben, beerdigen und trauern. Erklärt hat es uns niemand. Im schlimmsten Fall treten die Kirche und die Bestattungsbranche als Gralshüter einer „Kultur“ auf, die vor allem ihnen selbst nützt. Eric Wrede war Musikmanager und wurde Bestatter. Er will etwas ändern an der gängigen Trauerkultur. Er begleitet Menschen auf ihrem letzten Weg frei von Konventionen. In seinem Buch zeigt er anhand vieler Beispiele aus der Praxis, wie die Alternative aussehen kann.   Michael Nast – „Generation Beziehungsunfähig“   Michael Nast steht schon jetzt für ein Lebensgefühl. Der gebürtige Berliner berührt und bewegt mit seinen Kolumnen im Internet bereits Millionen von Lesern. Seine Texte werden geteilt und geliked, seine Lesungen sind regelmäßig ausverkauft. In seinem Buch "Generation Beziehungsunfähig" bringt Nast die Dinge auf den Punkt und beschreibt unvergleichlich charmant die Stimmung seiner Generation: Weshalb wir uns gegenseitig als beziehungsunfähig bezeichnen, wie tinder unsere Partnersuche verändert und warum wir uns immer wieder selbst in den Mittelpunkt stellen, ohne Rücksicht auf Verluste. "Generation Beziehungsunfähig" hält uns einen Spiegel vor. Ganz ohne Bewertung ermutigt das Buch uns chronische Selbstoptimierer und Perfektionisten dazu, unseren eigenen Lebensentwurf zu hinterfragen. Ein augenöffnendes wie anregendes Buch, das sich liest wie ein Gespräch mit dem besten Freund.   Dirk Zöllner – „Herzkasper“   Ein Künstler sucht seine Mitte. Zwischen Kopf- und Lendenbereich findet der Musiker sein Herz und begibt sich mit ihm ins Zwiegespräch. Dank der Aufmerksamkeit beginnt es zu wachsen. Er befreit sich von kopfgesteuerten Korsetten und gibt sich der Liebe hin. Die beiden parlieren über das Leben als »freischaffender Überlebenskünstler« mit all seinen Höhen und Tiefen. Herz oder Zahl? Ist materieller Besitz überhaupt von irgendeiner Bedeutung? Ist seelisches Ungleichgewicht Voraussetzung für künstlerischen Erfolg? Ab wann ist eine psychische Abweichung noch Ausdruck von Individualität oder schon eine Krankheit? Bis zu welchem Alter ist ein unbeschwertes Hippie-Dasein eigentlich durchzuhalten? Wie schaffen es Musiker, ohne Konzerte und Auftritte nicht in eine Art postkoitale Depression abzugleiten? Was macht die Corona-Krise mit Künstlern und Publikum? Diese herzerfrischenden und herzgesteuerten philosophischen und zeitdokumentarischen Betrachtungen eines optimistischen Träumers kämen nicht von Dirk Zöllner, wenn es darin nicht zuallererst um Musik und Musiker ginge. Und all seine tönenden Bekannten und Verwandten aus zumeist ostdeutschen Landen, als da wären Die Puhdys, Silly, Angelika Mann, André Herzberg, Dirk Michaelis, Julia Neigel und viele mehr. Ihnen allen wird Platz gemacht: in seinem Herzen, das mindestens so groß ist wie ein Alt-Köpenicker Eisbein.   Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa durch die Stiftung für Kulturelle Weiterbildung und Kulturberatung im Rahmen der Initiative DRAUSSENSTADT.   Der Eintritt ist frei! Aufgrund derzeitiger Corona-Regeln ist eine Anmeldung erforderlich. Bitte denkt daran, einen 3G-Nachweis vorzulegen. Ein Testzentrum befindet sich auf dem Gelände der KulturBrauerei.  
<small>Kesselhaus Summer Stage</small><br><small><small>mit Eric Wrede, Michael Nast & Dirk Zllner<br><small><small>Moderation: Christoph Schrag (Radio Fritz)</small></small>
Mi 15
September 2021
18:00
Konzert
SODA-Biergarten
GARBATY Musik Sommer 2021:
Robert Gläser+ Very Special Guest
Robert Gläser, Sohn des 2008 verstorbenen Ausnahmemusikers Peter Cäsar Gläser (RENFT, Karussell) ist der Mann mit dem unerschütterlichen Optimismus, der nervenden Streitlust und dem stets sprudelnden Ideenquell. Aber auch der sensible Feingeist und Zyniker, den Niederlagen ab und an erschüttern, aber nicht bremsen. Nach 19 Jahren SIX und nach über 3000 Live-Konzerten kann er sich auf eine große Fan-Basis verlassen und deshalb muss es jetzt sein: Das erste Solo Album mit neuer eigener Tour. Robert Gläser pur. Songs über Freude, Partys, Liebe, Sehnsucht, Trauer und Wut. Kurzum: Robert Gläser singt um sein Leben. Anders kann er nicht. Anders hat das auch niemand erwartet. Der in Leipzig geborene Bassist, Sänger, Komponist und Produzent gründete als Zwölfjähriger seine erste Band, saß am Schlagzeug bei der Leipziger Punkband L‘Attentat, lernte Bass und Gitarre spielen und wurde dreizehnjährig als "Bassist mit Zukunft" von seinem Vater entdeckt. In Cäsars letzter DDR-Band vor der Ausreise nach Westberlin spielte er den Bass. Nach der Wende durchlebte Robert Gläser die Höhen und Tiefen einer Musikerkarriere. In die Neunziger gehören Künstler und Bands wie MARIANNE ENZENSBERGER, ANDRÉ HERZBERG oder KAMPANELLA IS DEAD. 1995 gründet er "DE BUFFDICKS", u. a. mit SEBASTIAN "BUZZ DEE" BAUR, späterer "KNORKATOR"-Gitarrist. Es entsteht das legendäre "DE BUFFDICKS"- Album. Heute hat es Sammlerwert. Ab 1998 bis 2017 ist Robert Gläser Kreativmotor der Deutschrock-Band SIX. Er arbeitet als Gastmusiker, Produzent, Arrangeur und Songschreiber für Künstler wie DIRK ZÖLLNER, DIRK MICHAELIS, ANGELO KELLY, MARTIN KESICI, THOMAS ANDERS, "CITY", "BELL BOOK & CANDLE" u.v.m. Er entdeckt die damals fünfzehnjährige VALENTINE und schießt sie mit "FEEL SO BAD" in die Charts. Bei einer von PAUL McCARTNEY ins Leben gerufenen Gala erhält Robert seinen persönlichen Ritterschlag: Nachdem er mit Valentines „FEEL SO BAD“ live auftritt, drückt McCartney Roberts Hand und ihm damit seine Hochachtung aus. Um die Jahrtausendwende veröffentlicht er mehrere Tonträger als Sänger mit seiner Band "SONNENBRAND & HUBSCHRAUBER", zusammen mit seinem Bruder MORITZ PETER GLÄSER. Neueste Gründung (2015) ist das Cäsar-Revival-Projekt "APFELTRAUM", ebenfalls mit Moritz. Irgendwann werde ich mal etwas ganz großes tun! Was fehlt? Das ultimative Soloalbum. Robert Gläser pur. Und so heißt es auch: "ROBERT GLÄSER". Nach über 30 Jahren on Tour ist er der ziemlich große Junge mit der Bassgitarre und er singt um sein Leben. "Ein Mann voller Gegensätze, der verbal den Härtegrad eines American Football Spielers mitbringt und gleichzeitig so sensibel ist, dass eine Schneeflocke dagegen unzerbrechlich wirkt." - sagt Valentine. Robert Gläser, der unbändige Sucher nach sich selbst, landet den zweiten Hubschrauber: Der Polarisierer, der Parodist, der Perfektionist, der Publikumsanheizer, der gestrenge Meckerer, der Familienmensch, der Herzens- und der Schmerzensmann ist angekommen. Bei sich. Solo. "Er ist nackt. Vollkommen nackt. Ein Ausdruck von Wahnsinn, Hoffnung auf Ausbruch liegt in seinem Gesicht. BRICH AUS!!!“ Kämpfen und lieben - diese beiden Quellen versorgen die 13 neuen Robert-Gläser-Songs mit Energie und Gefühl. BRICH AUS heißt das zweite Solo-Werk des leidenschaftlichen Bassisten und Vokallisten, der seit Kindesbeinen mit Herz und Seele Musik macht. „Ein Leben in gewohnten Bahnen interessiert mich nicht!“, erklärt der Wahl-Berliner, „ich will nicht stehen bleiben und werde nie aufgeben!“ Der immer wiederkehrende Aus- und Aufbruch ist fester Bestandteil seiner Wirklichkeit. „Emotional gebe ich immer hundert Prozent. Klar, dass die Musik ein Spiegel meines Lebens ist“, setzt er hinzu. Zeigte das erste Solowerk ROBERT GLÄSER (2016) seine weichere Seite und war unter Pop zu listen, zieht BRICH AUS härtere Saiten auf. „Nun lasse ich meine Gefühle ´raus und brülle auch mal. Jetzt ist es ganz klar Rock!“  
<small><small>GARBATY Musik Sommer 2021:</small></small><br>Robert Glser+ Very Special Guest <br>
Sa 18
September 2021
16:30
Konzert
Kesselhaus
BÄM! Zusammen laut!
Polkageist im Kesselhaus
  *** Nachholtermin *** Liebe Freundinnen & Freunde, liebe Fans von Polkageist, „BÄM! Zusammen laut“ rückt weiter in die Ferne: Wir müssen das Konzert leider nochmal verlegen, das neue Datum ist der 18. September. Welche Regeln dann gelten werden, wissen wir noch nicht; aber wir möchten davon ausgehen, dass Live-Musik in unser Leben zurückkehrt! An dieser Stelle ein fettes Danke an alle, die schon Tickets gekauft und gespendet haben! Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit. Die Übergabe der Spenden an den strassenfeger erfolgt noch in diesem Jahr. Wir schaffen das. BÄM! Da sind wir wieder. Endlich auf der Bühne. Wir schütteln die Starre der letzten Monate mit euch ab. Wir wollen euch hören, den Schweiß auf eurer Stirn sehen, den Bass spüren. Unsere Musik hat immer Menschen zusammengebracht. Wo ist das jetzt? Alle bleiben sicher zu Hause. Der Kultur wird der Hahn zugedreht. Das ist zum Kotzen. Aber unsere Sehnsucht nach unmittelbarer Echtheit wird nicht erlöschen. Wir wollen den Neustart, ein neues Normal, eine neue Kultur. Und wir wollen einstehen für die, die nicht einfach sicher zu Hause bleiben können. Für alle Menschen, die jetzt auf der Straße leben, stellt diese Zeit eine unglaubliche Zusatzbelastung dar. Deswegen fordern wir euch alle auf: Spendet mit uns für die Obdachlosenhilfe vom strassenfeger e.V. Wir durften schon mehrfach die Ehrenamtlichen von diesem Verein bewundern: für ihre Freude, ihre Unermüdlichkeit, ihre Kraft. Das ist der Wahnsinn. Doch Power und Motivation allein reichen nicht aus, da wollen wir etwas tun! Mit jeder Karte, die ihr euch kauft, könnt ihr einen Betrag für den strassenfeger e.V. spenden. Klingt nach einem Plan? BÄM!!! Harte Fakten: 18.09.2021 – Polkageist live im Kesselhaus in der Kulturbrauerei. 1. Show um 16:30 Uhr – 2. Show um 20:30 Uhr VVK 17 € (zzgl. Gebühr) bei www.ticket-heart.de Spende für Straßenfeger e.V. direkt online beim Ticketkauf   Bitte beachtet die folgenden Hinweise: Die Konzerte sind bestuhlt. Bitte den Mindestabstand von 1,5 Metern zu anderen Personen einhalten (außer Paare und Personen, die in einem Haushalt leben). Das Tragen einer Mund-Nase-Bedeckung ist für alle Besucher*innen vorgeschrieben. Sitzend am Platz kann sie abgenommen werden. Zur Kontaktverfolgung werden die Daten von euch registriert. Hierfür werden folgende Angaben aufgenommen: Vor- und Familienname, E-Mail, Telefonnummer, Aufenthaltsdatum, Anwesenheitszeit. Ihr könnt auch einen Zettel mit euren Daten vorbereiten und mitbringen. Während der Veranstaltung wird maschinell gelüftet.  
<small>BM! Zusammen laut!</small><br>Polkageist im Kesselhaus
Sa 18
September 2021
20:30
Konzert
Kesselhaus
BÄM! Zusammen laut!
Polkageist im Kesselhaus
  *** Nachholtermin *** Liebe Freundinnen & Freunde, liebe Fans von Polkageist, „BÄM! Zusammen laut“ rückt weiter in die Ferne: Wir müssen das Konzert leider nochmal verlegen, das neue Datum ist der 18. September. Welche Regeln dann gelten werden, wissen wir noch nicht; aber wir möchten davon ausgehen, dass Live-Musik in unser Leben zurückkehrt! An dieser Stelle ein fettes Danke an alle, die schon Tickets gekauft und gespendet haben! Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit. Die Übergabe der Spenden an den strassenfeger erfolgt noch in diesem Jahr. Wir schaffen das. BÄM! Da sind wir wieder. Endlich auf der Bühne. Wir schütteln die Starre der letzten Monate mit euch ab. Wir wollen euch hören, den Schweiß auf eurer Stirn sehen, den Bass spüren. Unsere Musik hat immer Menschen zusammengebracht. Wo ist das jetzt? Alle bleiben sicher zu Hause. Der Kultur wird der Hahn zugedreht. Das ist zum Kotzen. Aber unsere Sehnsucht nach unmittelbarer Echtheit wird nicht erlöschen. Wir wollen den Neustart, ein neues Normal, eine neue Kultur. Und wir wollen einstehen für die, die nicht einfach sicher zu Hause bleiben können. Für alle Menschen, die jetzt auf der Straße leben, stellt diese Zeit eine unglaubliche Zusatzbelastung dar. Deswegen fordern wir euch alle auf: Spendet mit uns für die Obdachlosenhilfe vom strassenfeger e.V. Wir durften schon mehrfach die Ehrenamtlichen von diesem Verein bewundern: für ihre Freude, ihre Unermüdlichkeit, ihre Kraft. Das ist der Wahnsinn. Doch Power und Motivation allein reichen nicht aus, da wollen wir etwas tun! Mit jeder Karte, die ihr euch kauft, könnt ihr einen Betrag für den strassenfeger e.V. spenden. Klingt nach einem Plan? BÄM!!! Harte Fakten: 18.09.2021 – Polkageist live im Kesselhaus in der Kulturbrauerei. 1. Show um 16:30 Uhr – 2. Show um 20:30 Uhr VVK 17 € (zzgl. Gebühr) bei www.ticket-heart.de Spende für Straßenfeger e.V. direkt online beim Ticketkauf   Bitte beachtet die folgenden Hinweise: Die Konzerte sind bestuhlt. Bitte den Mindestabstand von 1,5 Metern zu anderen Personen einhalten (außer Paare und Personen, die in einem Haushalt leben). Das Tragen einer Mund-Nase-Bedeckung ist für alle Besucher*innen vorgeschrieben. Sitzend am Platz kann sie abgenommen werden. Zur Kontaktverfolgung werden die Daten von euch registriert. Hierfür werden folgende Angaben aufgenommen: Vor- und Familienname, E-Mail, Telefonnummer, Aufenthaltsdatum, Anwesenheitszeit. Ihr könnt auch einen Zettel mit euren Daten vorbereiten und mitbringen. Während der Veranstaltung wird maschinell gelüftet.  
<small>BM! Zusammen laut!</small><br>Polkageist im Kesselhaus
So 19
September 2021
16:30
Theater
Kesselhaus
Eule findet den Beat
Das Kinder-Theater-Konzert
Ein Entdeckerflug durch die Musikwelt
  *** wird verschoben *** Das Konzert wird auf den 27.03.22 verlegt. Tickets behalten ihre Gültigkeit.  Das Kinder-Theater-Konzert Eine kleine Eule geht auf große Entdeckungsreise, um Kindern die Vielfalt der Musik näherzubringen. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels im Frühjahr 2014 versetzt das muntere und neugierige Vogeltier Kinder und Eltern in Begeisterung.Seit 2016 steht die arglose Eule nun auch auf der Theaterbühne. Christina Raack, Autorin des Hörspiels, hat in Co-Regie mit Cristiana Garba eine Inszenierung auf die Beine gestellt, die von Groß und Klein begeistert gefeiert wird. Auch "Eulen-Pate" Rolf Zuckowski, der das Hörspiel entdeckte und seither begleitet, zeigte sich hocherfreut über die dynamische Umsetzung. Die Eule taucht dank vieler aufschlussreicher Begegnungen in zahlreiche Genre-Welten ein. So lernt Eule den Rock-Maulwurf auf einem Festival-Zeltplatz kennen oder bekommt von der Pop-Fliege einen saftigen Ohrwurm verpasst. Auch die Punk-Katze, der Reggae-Papagei oder die Elektro-Fledermaus haben ihre ganz eigene Vorstellung davon, wie ein ideales Musikstück klingen muss. Die HipHop-Ratte stimmt spontan einen Freestyle-Rap an, die Jazz-Assel schwärmt von alten Musiklegenden und auch die Opern-Motte hat, wie alle Tiere in dieser Geschichte, ihren ganz eigenen Beat.Eine Inszenierung von Cristiana Garba und Christina Raack nach dem gleichnamigen Hörspiel von Charlotte Simon, Nina Grütz und Christina Raack (Dauer: ca. 70 Minuten)  
Eule findet den Beat<br><small>Das Kinder-Theater-Konzert</small><br><small><small>Ein Entdeckerflug durch die Musikwelt</small></small>
Mo 20
September 2021
19:30
Konzert
Kessselhaus
A.G.A Trio
Lieder aus Armenien, Georgien und Anatolien
Mit einem musikalischen Brückenschlag verbindet das A.G.A. Trio die Kulturen Armeniens, der Türkei und Georgiens. Nach ihrem fulminanten Konzert im November 2019 ist das A.G.A Trio am 20. September 2021 zurück in der Berliner Kulturbrauerei. Mit dabei haben sie die Lieder ihres Debütalbums „Meeting“ und viele mehr. #bepartofthebridge   Die lange Geschichte Anatoliens und Transkaukasiens besteht aus zahlreichen Begegnungen und Trennungen. Die Völker trafen sich in Freundschaft, um gemeinsam zu musizieren und zu tanzen. Krieg und Genozid ließen sie schließlich entzweien. Unberührt von Zeit und Raum überdauerten die Melodien die Jahrzehnte und erreichen nachwachsende Generationen bis heute.   Die drei jungen Musiker Deniz Mahir Kartal (spielt die Kaval aus der Türkei), Arsen Petrosyan (spielt die Duduk aus Armenien) und Mikail Yakut (spielt das Akkordeon aus Georgien) interpretieren ihre Volkslieder neu. Die Liebes-, Tanz- und Klagelieder zeigen wie nahe sich die drei Kulturen einmal waren. In der musikalischen Praxis überbrückt das junge Trio die nationale Trennung Armeniens, Georgiens und Anatoliens.   In Berlin trafen sich die Musiker zum ersten Mal, hier nahmen sie ihr Debütalbum „Meeting“ (2018/Naxos World Music) auf, welches positive Resonanzen erzielte. Unter dem Hashtag #bepartofthebridge hat das Trio soeben ihr zweites Album mit einer Crowdfunding-Kampagne finanziert bekommen. Dieses soll nun im Herbst 2021 im Berliner „Studio 1058“ produziert werden.   Doch bevor sich das A.G.A. Trio ganz ihren Studio-Arbeiten widmet, stehen die drei Musiker am 20. September 2021 für ein exklusives Konzert auf der Bühne des Kesselhauses in der Kulturbrauerei. Seid dabei – und werdet Teil des sonoren Brückenschlags.   Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik.         Bitte beachtet die folgenden Hinweise: - Die Konzerte sind bestuhlt. - Unsere Konzerte finden nach dem aktuell geltenden Hygienerahmenkonzept für Kultureinrichtungen statt: Der Besuch der Veranstaltungen ist möglich:- mit Nachweis eines tagesaktuellen negativen Schnelltests- ODER Nachweis über vollständige Impfung (mind. 14 Tage)- ODER Nachweis der Genesung (max. 6 Monate).- Das Tragen einer medizinischen Maske wird empfohlen, am Platz kann die Maske abgenommen werden.- Während der Veranstaltung wird maschinell gelüftet.  Wir freuen uns, euch im Kesselhaus zu sehen!  Das Team vom KesselhausStand: August 2021
A.G.A Trio<br><small><small>Lieder aus Armenien, Georgien und Anatolien</small></small>
Di 21
September 2021
20:00
Konzert
Kesselhaus
Liv Solveig
Record-Release-Konzert
  *** Nachholtermin *** Das Konzert wurde vom 15.05. auf den 21.09.2021 verlegt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.   Die wahre Kunst der Langsamkeit, so scheint es, haben wir Menschen verlernt. Was wir lange schon verdrängt hatten: Alles ist zu schnell, zu viel, zu laut.   Aber es gibt eine, die die Langsamkeit verinnerlicht hat: Liv Solveig. Die Musik der norwegisch-deutschen Singer-Songwriterin entfaltet ihre winterklare Schönheit aus der Ruhe – fernab jeglicher Klischees und mit urbanem Twist. Aufgewachsen in Süddeutschland und in einer Hütte im skandinavischen Wald, zog es Liv nach dem Violin-Studium in Karlsruhe zum Jazzgesangstudium nach New York. Dort sog sie die Stimmen der Stadt ebenso auf wie die Stille des Sunndalsfjord. Daraus entstanden ist ihr „Scandinavian Symphonic Indie“: atmosphärisch dicht und nebelverhangen schön.   Die Geschichte ihres Debütalbums „Slow Travels“ ist die Geschichte von Liv Solveig selbst. „Es ist eine Ode an den Delay“, sagt sie und lächelt. Die Stücke auf „Slow Travels“ sind wie ein Patchwork aus Einflüssen der Welt, die die Künstlerin zu einer musikalischen Heimat zusammenfügt: Klassik-Background, Harlemer Jazz-Einflüsse, Folk-Spirit. Über den komplexen Arrangements schwebt Livs Stimme, oder besser gesagt, ihre Stimmen: Choräle, die sowohl an die Gesänge des indigenen Volks der Samen erinnern, als auch Spuren ihrer Kindheit sind, da Solveig die Tochter einer Organistin und eines Pfarrers ist. Sie ist von Bach ebenso inspiriert wie etwa von Sigur Ros.   Am 14. Mai erschien Livs erstes Album „Slow Travels“ – und am Dienstag, dem 21. September 2021, präsentiert sie die Songs live mit Band und Gästen im Kesselhaus der Kulturbrauerei. Lasst Euch musikalisch entschleunigen!   Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik.      
Liv Solveig<br>Record-Release-Konzert
Mi 22
September 2021
20:00
Literatur
Maschinenhaus
Kesselhaus Summer Stage
Lutz Seiler liest "schrift für blinde riesen", Moderation: Nadja Küchenmeister | Musik: Moritz Krämer
Die Veranstaltung wird ins Maschinenhaus verlegt.  Wir wollen Kultur erleben, draußen und unter Menschen sein: Also machen wir eine Kesselhaus-Sommerbühne, die „Kesselhaus Summer Stage“! Im September gehen wir in die Verlängerung – und präsentieren den Besucher*innen Literatur-Veranstaltungen auf dem Dach der KulturBrauerei: Buchvorstellungen mit Talk und Musik.   Der Autor Lutz Seiler kehrt nach zwei sehr erfolgreichen Romanen zurück in den Heimathafen der Gedichte: An diesem Abend liest er aus seinem jüngst im Suhrkamp Verlag erschienenen Buch „schrift für blinde riesen“. Seiler kehrt zurück in die Stimmen der Kindheit, ins Waldstadion, in den »Knochenpark« und zur Frage, wo unser »eignes schmales erdreich ankern kann«. Er entdeckt den »Ahnenapparat« seines vom Uranbergbau geschleiften Heimatdorfes, um dort »seinen Toten« zu lauschen. Er durchstreift die Klangwelt des märkischen Kieferngewölbes und ist unterwegs: immer auf der Suche nach einer »schrift für blinde riesen« und ihrem Blick dorthin, »wo die welt vermutet werden könnte«.   Lutz Seiler wurde 1963 in Gera/Thüringen geboren, heute lebt er in Wilhelmshorst bei Berlin und in Stockholm. Für sein Werk erhielt er mehrere Preise, darunter den Ingeborg-Bachmann-Preis, den Bremer Literaturpreis, den Uwe-Johnson-Preis, 2014 den Deutschen Buchpreis und den Preis der Leipziger Buchmesse 2020.   Der Singer-Songwriter Moritz Krämer schenkt uns einen seiner raren Solo-Auftritte und neue Lieder. Krämers drittes Solo-Album „Die traurigen Hummer“ erscheint am 01. Oktober. Man kann sich der vordergründigen Schönheit seiner Musik hingeben oder in die Tiefe gehen und sich Gedanken machen. Die Texte beschäftigen sich mit Versagensangst, mit Kindern, Depression, Wut und Gesellschaft und Krämers Lieblingsthema Stadtflucht. Seinem melancholischen Charme, seiner ausschweifenden Musikalität und der Eingängigkeit seiner Lieder verfällt man in jedem Fall! Die Lyrikerin Nadja Küchenmeister führt durch den Abend.   In Kooperation mit dem Haus für Poesie und dem Palais in der Kulturbrauerei       Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa durch die Stiftung für Kulturelle Weiterbildung und Kulturberatung im Rahmen der Initiative DRAUSSENSTADT.   Der Eintritt ist frei! Aufgrund derzeitiger Corona-Regeln ist eine Anmeldung erforderlich. Bitte denkt daran, einen 3G-Nachweis vorzulegen. Ein Testzentrum befindet sich auf dem Gelände der KulturBrauerei.  Fotos: Lutz Seiler von Keike Steinweg Moritz Krämer von Max Zerrahn
<small>Kesselhaus Summer Stage</small><br><small><small>Lutz Seiler liest 'schrift fr blinde riesen', Moderation: Nadja Kchenmeister | 
Musik: Moritz Krmer</small></small>
Do 23
September 2021
20:00
Konzert
Kesselhaus
DISKO mit Freddy Fischer & his Cosmic Rocktime Band Veranstalterhinweis: bei diesem Konzert gilt die 2G-Regel, damit tanzen erlaubt ist. Das Kesselhaus wird nur zu 30% ausgelastet, es bleibt viel Abstand zu anderen Personen. Disko im Sitzen? War gestern. Dieser Abend ist eine Tanzveranstaltung und für Geimpfte & Genesene zugänglich. „Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & his Cosmic Rocktime Band. Sie beschreibt damit auf´s Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee von Disko: einer Musikrichtung, der das Kunststück gelingt, alle auf einen stampfenden Beat einzuschwören und sie trotzdem schweben zu lassen. Die als Trio agierende Band hat einen druckvoll-tanzbaren Live-Sound und klingt dennoch manchmal fast kammermusikalisch. Die Diskothek bleibt weiterhin ein Sehnsuchtsort, wird aber diesmal konkret „zwischen Kaufhaus und McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist, die Grenzen des Alltags aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist dann auch die Liebe nicht weit, die natürlich weiterhin die Kraft ist, die hier alles zusammenhält. Disko-Chanson könnte man sagen, der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit den kunstvolleren Momenten von Udo Jürgens verbindet.   Freddy Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen Synths, Ron Rocktime am Bass und Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken ganz eng zusammen und erzählen von der Dunkelheit des Schmerzes und der Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst und universell, manchmal launig-albern-konkret und manchmal rau und sphärisch zugleich – dann katapultiert sich die Band mit Hilfe von freischwingenden Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All.   Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik im Rahmen von Neustart Kultur
DISKO mit Freddy Fischer & his Cosmic Rocktime Band
Fr 24
September 2021
20:00
Konzert
Kesselhaus
Heroes - David Bowie Tribute   *** Nachholtermin *** Das Konzert wird auf den 24.09.21 verlegt. Tickets behalten ihre Gültigkeit! David Bowie hat die Popkultur nachhaltig geprägt wie kaum ein anderer. Der Ausnahmekünstler jonglierte mit unterschiedlichsten Stilen wie Rock, Folk, Funk, Ambient oder Jazz und kreierte so ein beeindruckendes musikalisches Lebenswerk, welches 26 Alben umfasst, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Bowie erfand sich künstlerisch stetig neu und setzte mit seinen theatralischen Liveshows neue Maßstäbe wie eine Rockshow zelebriert werden konnte. Mit dem Programm "Heroes - David Bowie Tribute" präsentieren die sieben Musiker eine packende und authentische Liveshow im Kesselhaus in der Kulturbrauerei. Alle Bandmitglieder studieren Rock-, Pop- und Jazz-Musik und bieten durch ihre Fertigkeiten am Instrument sowie langjähriger Live-Erfahrung eine beeindruckende und professionelle Performance, die es versteht, die Konzertbesucher und Fans zu begeistern. Das Repertoire der Band umfasst einen sorgfältig ausgewählten Querschnitt aus Bowies langjähriger Karriere. Klassiker wie „Heroes“, „Let's Dance“, „China Girl“ oder „Space Oddity“ gehören genauso zur Songauswahl wie eher unbekannte Stücke aus der Ziggy Stardust-Ära, der sogenannten Berlin-Trilogie und Bowies Spätwerk werden in einer zweieinhalbstündigen Show zelebriert. Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Initiative Musik. Foto: Presse_consense
Heroes - David Bowie Tribute
So 26
September 2021
19:00
Konzert
Kesselhaus
Nora Kudrjawizkis
ONE VIOLIN ORCHESTRA Vol. 2
  *** Nachholtermin *** Das Konzert wurde vom 08.05.21 auf den 26.09.21 verlegt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. Eine Frau, eine Geige, eine Loopstation. Nora Kudrjawizki verleiht bekannten Songs einen ganz eigenen Sound und Charakter. Mit ihrem ONE VIOLIN ORCHESTRA macht die Berliner Violinistin ihre One-Woman-Show zur Band-Performance – und wird dafür von ihren Berliner Fans gefeiert. Ihr Maschinenhaus-Konzert am 14. Februar 2020 war in kürzester Zeit ausverkauft. So freuen wir uns um so mehr, einen neuen Konzerttermin bekannt zu geben. Wieder mit dabei sind musikalische Gäste und Freunde. Sie ist bereits eine etablierte Fusion-Geigerin im Bereich der Neo-Klassik. Nora wirkte in zahlreichen Orchester-, Rock- und Pop-Projekten mit und ist außerdem als Autorin und Komponistin tätig. Mit ihrem Album „Loop“ wird sie nicht länger ein Geheimtipp bleiben. Geschickt kombiniert sie darauf musikalische Genres und „looped“, „sampled“ und „jammed“ mit sich selbst. Die Violinistin hat die Loop-Station für sich entdeckt. Am 26. September 2021 präsentiert Nora mit ihrem ONE VIOLIN ORCHESTRA ein Programm aus Cover-Songs und Eigenkompositionen im Kesselhaus der Kulturbrauerei. Einfühlsam nimmt Nora das Publikum mit auf eine musikalische Reise, um weltbekannte Hits neu zu entdecken. Kein Konzert gleicht dem anderen – jede Show ist eine Entdeckungsreise. Werden Sie Zeuge der Expedition ONE VIOLIN ORCHESTRA und folgen sie Noras Ruf ins Kesselhaus.
<small><small>Nora  Kudrjawizkis</small></small><br>ONE VIOLIN ORCHESTRA Vol. 2
Mi 29
September 2021
20:00
Literatur
Palais in der Kulturbrauerei
Kesselhaus Summer Stage
Knut Elstermann im Gespräch mit dem Filmregisseur Peter Kahane, Musik: Cathrin Pfeifer
Wir verlegen die Veranstaltung nach drinnen, nämlich ins Palais der Kulturbrauerei. Ihr könnt Schals und Daunenjacken zu Hause lassen. Der Einlass startet ab 19 Uhr. Wir wollen Kultur erleben, draußen und unter Menschen sein: Also machen wir eine Kesselhaus-Sommerbühne, die „Kesselhaus Summer Stage“! Im September gehen wir in die Verlängerung – und präsentieren den Besucher*innen Literatur-Veranstaltungen auf dem Dach der KulturBrauerei: Buchvorstellungen mit Talk und Musik. Im Gespräch - Knut Elstermann befragt ostdeutsche Filmstars:   Dieses besondere Buch versammelt Gespräche zwischen Knut Elstermann und über 30 bedeutenden Filmschaffenden, deren Arbeit vor 1990 mit der DEFA verbunden war. Knut Elstermann bettet die Gespräche in atmosphärisch dichte Beschreibungen ein, die auch vom Alltag im verschwundenen Land DDR erzählen. Sein Buch ist so zugleich eine persönliche Annäherung an das Erbe der DEFA – mit den bleibenden künstlerischen Leistungen, aber auch den Leerstellen und Widersprüchen.   Am 29.09. begrüßen wir den Filmregisseur Peter Kahane auf der Dachterrasse des Palais in der KulturBrauerei, der im Gespräch mit Knut Elstermann den inhaltlichen Faden aufnimmt, der im Buch „Im Gespräch“ bereits vorgelegt wurde. Musikalisch begleitet wird der Abend von der Musikerin Cathrin Pfeifer am Akkordeon.   In Kooperation mit Kunst-Buch Kollwitzplatz und dem Palais in der Kulturbrauerei.   Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa durch die Stiftung für Kulturelle Weiterbildung und Kulturberatung im Rahmen der Initiative DRAUSSENSTADT   Peter Kahane Peter Klement Kahane wurde am 30. Mai 1949 in Prag als Sohn eines deutschen Auslandskorrespondenten geboren; 1950 kehrte die Familie in die DDR zurück. Nach einem weiteren Auslandaufenthalt in Neu-Delhi, Indien, in den Jahren 1958/59 besuchte Kahane ein Internat sowie diverse Schulen in der DDR. 1967 absolvierte er zeitgleich mit dem Abitur einen Abschluss als Kühlanlagenschlosser. Auf seine Bewerbung an der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg erhielt er eine Absage und nahm 1967 ein Lehramtsstudium für Französisch und Russisch in Berlin auf, das er 1971 abschloss. Mit seiner letzten DEFA-Produktion "Die Architekten" (1990) inszenierte Kahane einen anspielungsreichen Film über das Scheitern fortschrittlicher Ideen und Ideale angesichts alltäglicher Zwänge und Restriktionen: Eine Gruppe junger Architekten soll ein menschenfreundliches Neubaugebiet entwerfen, zu dessen Realisierung es jedoch nicht kommt. Auf Grund der historischen Begleitumstände – der Film entstand mitten in den politischen Umbrüchen in der DDR – wirkte "Die Architekten" schon damals wie eine metaphorische Auseinandersetzung mit den Ereignissen jener Zeit. Auf dem Nationalen Spielfilmfestival der DDR erhielt der Film einen Spezialpreis. Neben zahlreichen Kinoarbeiten drehte Kahane bis 2014 regelmäßig Folgen der erfolgreichen TV-Krimireihe "Stubbe - Von Fall zu Fall".   Knut Elstermann Knut Elstermann, geboren 1960 in Ostberlin, studierte Journalistik in Leipzig und arbeitete als Redakteur bei verschiedenen DDR-Medien. Seit der Wende ist er freier Moderator und Filmjournalist, vor allem für den MDR und den RBB (radioeins). Bücher sowie zahlreiche Features für Fernsehen und Hörfunk, unter anderem über das Kino in Israel und Russland und die DEFA-Geschichte. Knut Elstermann ist Mitglied der Akademie der Darstellenden Künste.    Cathrin Pfeifer In Cathrin Pfeifers Kompositionen erkennt man eine Kosmopolitin voller Lebenslust, Poesie, Offenheit und stilistischer Überraschungen. Die Zusammenarbeit mit Musikern unterschiedlicher Kulturkreise, aber auch Erfahrungen mit Folk, Rock, Avantgarde, Improvisationsmusik, Neue Musik, Klassik und Theater prägen ihren Stil. Solokonzertreisen führten sie bisher nach Brasilien, Argentinien, New York, Frankreich, Italien, Großbritannien, Österreich, Marokko, Polen, Finnland, Hong Kong, Russland, China, Benin, Togo, Mosambik und Madagaskar. Der Eintritt ist frei! Aufgrund derzeitiger Corona-Regeln ist eine Anmeldung erforderlich. Bitte denkt daran, einen 3G-Nachweis vorzulegen. Ein Testzentrum befindet sich auf dem Gelände der KulturBrauerei.
<small>Kesselhaus Summer Stage</small><br><small><small>Knut Elstermann im Gesprch mit dem Filmregisseur Peter Kahane, 
Musik: Cathrin Pfeifer 
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