Fr 01
November 2019
20:00
Konzert
Kesselhaus
AC/DC Tribute
mit Black/Rosie und The AC/DC's
 AC/DC-Tribute zu Ehren von Malcom Young Ohne den legendären Rhythmus-Gitarristen Malcom Young hätte es AC/DC wohl nie gegeben. Er war es, der mit 15 Jahren die Schule abbrach um Rockstar zu werden. Nach mehreren Anläufen gründete er schließlich die Hardrock-Band AC/DC. Sein Bruder und Lead-Gitarrist Angus Young kam kurze Zeit später dazu. Ohne Malcolm gäbe es kein "Highway To Hell", er galt als Motor der Band. Der Rest ist Rockgeschichte… Im November 2017 verstarb Malcom Young. Doch seine Musik lebt weiter, genauso, wie die legendäre Band, die in wechselnder Besetzung immer noch besteht. Am 01. November 2019 werden wir dem Rock’n’Roll huldigen und zu Ehren des verstorbenen Musikers einen AC/DC-Tribute-Abend im Kesselhaus der Kulturbrauerei feiern. Seid dabei, wenn die Female-AC/DC-Tribute-Band Black/Rosie und The AC/DC’s den Sound der Hardrock-Urgesteine auf die Bühne (zurück-)bringen! Tickets sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich. Black/Rosie AC/DC-Tributebands gibt es viele, aber keine ist so wie Black/Rosie. Wer glaubt, harte Rockmusik sei immer noch eine Männerdomäne, der irrt gewaltig. Gnadenlos, kompromisslos, makellos. Mit einem Feuer aus Leidenschaft und Liebe zu den Songs verneigen sich die fünf Profimusikerinnen vor ihren Idolen: AC/DC – einer der wohl größten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten! Black/Rosie bringt jeden Saal zum Kochen und machen den Abend zu einem Erlebnis der besonderen Art! The AC/DC’s The AC/DC's sind eine der erfolgreichsten Tribute-Bands Deutschlands. Mit hochenergetischem Sound und bemerkenswerter Performance prä­sen­tieren sie die mitreißende Musik der Siebziger.
AC/DC Tribute<br><small>mit Black/Rosie und The AC/DC's</small>
Sa 02
November 2019
19:00
Theater
Maschinenhaus
Saturday Five
Die Erwachsenen-Impro-Show!
Wir feiern 15 Jahre Improvisationstheater in der Kulturbrauerei mit unserer brandneuen Show: Saturday Five - Die Erwachsenen-Impro-Show!5 Impro-Szenen - nur 1 kann gewinnen! Die Spieler haben zu Beginn des Abends nicht weniger als 5 improvisierte Szenen für Sie im Angebot. Doch dabei wird es nicht bleiben, denn jetzt ist Ihre Kreativität gefragt. Welche Szenen schaffen es in die nächste Runde und welche verschwinden in der Versenkung? Wohin sich das bunte Treiben im Rahmen dieser spontan organisierten Impro-Party entwickelt, liegt allein in den Händen der Zuschauer. Aus den Vorschlägen des Publikums kreieren die Spieler verrückte Geschichten, haarsträubende Komödien, herzzerreißende Dramen, mitreißende Songs - kurz gesagt: große Kunst! Ihrer Fantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt, alles ist möglich, alles kann passieren. Diese abwechslungsreiche Samstag-Abend-Impro-Show ist so bunt und schillernd wie Berlin und die beste Möglichkeit zum Vorglühen seit der Erfindung des Prosecco.Zu guter Letzt gibt es auch noch etwas zu gewinnen: Denn wer am Anfang der Show schon weiß, welche der 5 Szenen es ins Finale schafft, der gewinnt die große "Saturday Five" und geht als strahlender Sieger des Abends nach Hause. Ab dem 04. Mai 2019 an jedem 1. Samstag im Monat um 19:00 Uhr im Maschinenhaus der Kulturbrauerei.Die Tickets kosten 16 bzw. 12 Euro und können ab sofort telefonisch (030-69001411) per Mail (karten@improtheater-paternoster.de) oder über unsere Webseite (https://www.improtheater-paternoster.de) reserviert werden.
Saturday Five<br><small>Die Erwachsenen-Impro-Show!</small>
Mo 04
November 2019
20:00
Konzert
Kesselhaus
Leprous
Support: The Ocean Collective & Port Noir
Nachdem die Norweger von LEPROUS bereits 2017 und 2018 auf Tour in Deutschland waren, führt es sie im November 2019 zur kalten Jahreszeit zurück in deutsche Gefilde. Den Heimvorteil werden die Prog Rocker auszunutzen wissen und die Kälte, sowie die Fans in Deutschland mit heißen Riffs dahinschmelzen lassen! Nachdem LEPROUS erste Erfolge als Backing Band von Ihsahn, dem früheren Frontmann von Emperor, feiern konnten, ging es für die Norweger immer weiter nach oben in den Progressive Rock Olymp. Seit ihrem 2017 erschienenen Album „Malina“ sind LEPROUS nicht mehr aus der Szene wegzudenken und mit Einflüssen wie Radiohead, Arvo, The Prodigy aber auch The Dillinger Escape Plan, haben die Norweger, um Hauptkomponist und Vokalist Einar Solberg, ihren eigenen, unverwechselbaren Stil geschaffen. Erst Anfang des Jahres brachten sie mit „Angel“ eine Cover-Version des Massive Attack Klassiker raus, der unter die Haut und direkt in die Ohren geht. Und dies soll es natürlich nicht gewesen sein. Laut Aussagen der Band, befinden sich LEPROUS aktuell im Studio um, passend zur Tour, ein neues Album aufzunehmen. Mit an Bord sind The Ocean Collective. Das seit 2001 bestehende Musiker-Kollektiv hat mittlerweile sieben Studioalben aufgenommen, sowie eine gemeinsame EP mit den japanischen Post-Rock-Legenden von "Mono". Mit der sich stets wandelnden Besetzung wurde das Ocean Collective bekannt für seine fulminanten Live-Shows, welche sie an Orte wie Siberien oder Ecuador brachten. The Ocean Collective tourten bereits mit Bands wie Opeth, Mastodon, Mono oder Anathema.  Im Februar 2018 begannen die Aufnahmen zum 8. Studioalbum.  Das Album wird in zwei Teilen veröffentlicht, der erste ist seit 2018 auf dem Markt und die zweite Hälfte gibt es dann 2020 auf die Ohren.  Foto: Presse_consense
Leprous<br><small>Support: The Ocean Collective & Port Noir</small>
Di 05
November 2019
19:30
Lesung
Maschinenhaus
Maik Brüggemeyer "Pop. Eine Gebrauchsanweisung"
im Rahmen von Literatur LIVE
Moderation: Birgit Fuß (Rolling Stone)  Maik Brüggemeyer „Pop. Eine Gebrauchsanweisung“: Der Rolling-Stone-Redakteur über alle großen Fragen der Popgeschichte. Für jeden, der schon mal eine Hitparade auf Kassette mitgeschnitten hat... Pop ist überall und so viel mehr als nur Musik. Pop ist bunt und aufregend, einfach und vielschichtig, steht für Spaß und kann doch auch polarisieren. »Rolling Stone«-Redakteur Maik Brüggemeyer bahnt uns einen Weg durch den Dschungel der Vielfalt, erzählt die Geschichte und Geschichten dieses Massenphänomens und beantwortet die ganz großen Fragen: »Wer ist bedeutender – die Beatles oder Rolling Stones?«, »Kann Bob Dylan eigentlich singen?«, »Wie kam Hip Hop zur Weltherrschaft?« ... und »Warum sammelt man noch Schallplatten?«. Maik Brüggemeyer, geboren 1976, hat in Münster Politikwissenschaft, Kommunikationswissenschaft sowie Angewandte Kulturwissenschaften studiert und arbeitet seit 2001 beim »Rolling Stone«. Er schreibt über Musik, Literatur und Film und veröffentlichte zwei Romane, zuletzt »Catfish. Ein Bob-Dylan-Roman«. 2017 übersetzte er „Grant und ich“ von Robert Forster, mit dem Buch waren die beiden dann gemeinsam auf Tour. Nach »I’ve been looking for Frieden« ist »Pop. Eine Gebrauchsanweisung« sein zweites Buch im Penguin Verlag.   „Pop. Eine Gebrauchsanweisung“ erscheint am 14.10.2019 im Penguin Verlag Taschenbuch, Broschur  
Maik Brggemeyer 'Pop. Eine Gebrauchsanweisung'<br><small>im Rahmen von Literatur LIVE</small>
Mi 06
November 2019
19:30
Slam
Maschinenhaus
Science Slam 2019
Life Sciences on Stage
-- Raus aus dem Labor, rauf auf die Bühne! Zur Berlin Science Week slammen Nachwuchswissenschaftlerum die Wette. Den Gewinner bestimmt am Ende das Publikum. -- Hat jeder bald eine Kopie von sich im Reagenzglas? Was nach Science-Fiction klingt, ist für junge Forscherinnen und Forscher bereits heute ein Ziel, das sie vor Augen haben. So könnten bald Zellkulturmodelle die gängigen Tierversuche ersetzen. Dabei geht es nicht nur um ein besseres Leben für Labormäuse sondern auch für uns Menschen. An unserer Kopie im Reagenzglas könnten Forscher bereits gefährliche Nebenwirkungen von Medikamenten vorher abschätzen. Neben visionären Ansätzen wird es beim Science Slam aber auch um ganz Alltägliches gehen. Haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, was Pärchen alles teilen? Neben Tisch und Bett geht es hier vor allem um unsere treuesten Mitbewohner: die Mikroben. Da wir sie mit bloßen Augen nicht sehen können, geraten sie manchmal in Vergessenheit – nicht jedoch bei unseren jungen Forschern. Sie setzten die neusten digitalen Verfahren ein, um mehr über Miniwesen herauszufinden und ob sie nützlich oder schädlich sind. Die Zeitumstellung zweimal im Jahr bringt Sie aus dem Takt? Sie wissen nicht mehr wieviel Uhr es ist und sind ständig müde? Spätestens jetzt merken wir wieder, dass wir eine innere Uhr haben und es uns ziemlich aus dem Gleichgewicht bringt, wenn sie neu gestellt werden muss. Auch unsere Zellen haben eine innere Uhr und wenn diese aus dem Takt gerät, kann es gefährlich für uns werden. Die Wissenschaft konnte solche Störungen bei vielen Krankheiten darunter auch Krebs nachweisen. Jetzt wollen die Forscherinnen und Forscher natürlich wissen, ob man auf diese inneren Uhren eingehen und damit Therapien verbessern kann. Sind Sie neugierig geworden? Dann kommen Sie zum Science Slam des Bundesforschungsministeriums. Junge Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler stellen ihre Arbeit verständlich und unterhaltsam vor. Jeder Slammer bekommt zehn Minuten Zeit, um das Publikum in seinen Bann zu ziehen. Zum Schluss entscheiden die Zuschauerinnen und Zuschauer, welcher Kandidat seine Forschung am besten auf den Punkt gebracht hat. Auf Sie wartet ein Abend mit viel Spaß und neuen Erkenntnissen!
Science Slam 2019<br><small>Life Sciences on Stage</small>
Mi 06
November 2019
20:00
Konzert
Kesselhaus
Boban Marković Orkestar (Balkan Brass)
verlegt auf den 02. April 2020. Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Leider muss das Konzert vom Boban Markovic Orkestar auf den 02. April 2020 verschoben werden. Die Tickets behalten ihre Gültigkeit. ----------------------------------------------------------------------- Seit Jahrzehnten bereist das Boban Marković Orkestar den Globus – als gefeierte Stars des Balkan Brass! International bekannt wurde Boban Marković, als er von dem mehrfach ausgezeichneten Filmregisseur Emir Kusturica und dem Musiker und Komponisten Goran Bregovic eingeladen wurde, die Musik für den Soundtrack der Filme „Underground“ und „Arizona Dream“ aufzunehmen. Außerdem hat ihn das britische Songlines-Magazin im Jahr 2014 als einzigen Trompeter auf die Liste der 50 besten Instrumentalisten der Welt gesetzt – eine wichtige Auszeichnung für den Serben Boban Marković. Boban Marković kommt aus Vladičin Han im Süden Serbiens. Es ist ein Städtchen mit 10.000 Einwohnern, von denen die meisten Roma sind und eine faszinierend reiche Musiktradition haben. Boban Marković wurde am 6. Mai 1964 geboren, also zu „Ederlezei“, dem Tag des Heiligen Georg, dem wichtigsten Roma-Feiertag des Jahres. Bobans Vater Dragutin war Musiker, ebenso wie seine beiden Großväter. Boban erhielt seine erste Trompete, als er fünf Jahre alt war, aber er nahm die Musik noch nicht ernst, sondern wollte Fussballspieler werden. Sein Vater war mit diesen Neigungen nicht glücklich und sprach mit Boban im Alter von 10 Jahren ein ernstes Wörtchen. Boban begann dann bei Konzerten und Hochzeiten des Orchesters seines Vaters regelmäßig mitzuspielen, wurde kurz darauf ein festes Mitglied der Band und gründete schließlich im Alter von 20 Jahren sein eigenes Orchester. Boban Markovic war damit bereit, auch am Guca-Festival teilzunehmen. In der serbischen Kleinstadt Guca organisiert die Stadt seit 1961 jedes Jahr den wichtigsten Blasmusikwettbewerb im ehemaligen Jugoslawien. Es gibt für Musiker keine größere vorstellbare Ehre, als die "erste Trompete" des Guca-Festivals zu gewinnen. Boban nahm 1984 erstmalig am Wettbewerb in Guca teil. 1988 gewann er die „erste Trompete“, gefolgt von vielen weiteren Preisen. Er gewann in Guca so oft, dass er selbst aus dem Wettbewerb ausstieg und seit 2006 als offizieller Botschafter des Wettbewerbs gilt: Er überreicht ab jetzt die Preise und spielt exklusive Sonder-Konzerte. 14 Alben hat die Band in den letzten 20 Jahren veröffentlicht. Sein Vater hatte den richtigen Riecher. Boban Marković ist eine lebende Legende und wir freuen uns auf eine erstklassiges Konzert im Kesselhaus.
Boban Marković Orkestar (Balkan Brass)<small><small><br>verlegt auf den 02. April 2020. Tickets behalten ihre Gltigkeit.</small></small>
Fr 08
November 2019
19:30
Festival
Kesselhaus
Solitary Experiments
The 25th Anniversary Celebration
mit SOLITARY EXPERIMENTS (Vintage//Classix Mix-Set 1), S.P.O.C.K (Fulltime Show), LIGHTS OF EUPHORIA (Best Of Show)Was 1994 in einem kleinen Homestudio in Frankfurt/Oder begann, feiert jetzt – nach zahlreichen CD-Veröffentlichungen, Charterfolgen und Konzerten und Festivalshows auf der ganzen Welt – sein 25-jähriges Jubiläum.Und dieses ganz besondere Ereignis feiern SOLITARY EXPERIMENTS mit einem zweitägigen Festival, mit 5 befreundeten Bands, vielen Ehrengästen - und natürlich mit EUCH!//// 2 Tage, 2 Solitary Experiments Konzerte, 5 Bands, Special Guests und IHR!!! ////Line-up (finales Update)!!!FREITAG:SOLITARY EXPERIMENTS (Vintage//Classix Mix-Set 1)S.P.O.C.K (Fulltime Show)LIGHTS OF EUPHORIA (Best Of Show)SAMSTAG:SOLITARY EXPERIMENTS (Vintage//Classix Mix-Set 2)SONO (Fulltime Show)BEBORN BETON (Best Of Show)FUTURE LIED TO US (Club Show)Spielzeiten siehe unten...Neben Tages und Wochenendtickets gibt es ebenfalls limitierte PREMIUM Tickets.Tickets:Tagesticket Fr, 08.11.2019Tagesticket Sa, 09.11.2019 Weekend-Ticket für beide TagePREMIUM UPGRADE FREITAG (nur gültig mit Tagesticket oder Weekendticket)Im Paket inkl. sind Early Entry, Schlüsselband, Zutritt zur Empore, Freigetränke ( Bier, Wein, Sekt, Alkfreie Getränke)PREMIUM UPGRADE SAMSTAG (nur gültig mit Tagesticket oder Weekendticket)Im Paket inkl. sind Early Entry, Schlüsselband, Zutritt zur Empore, Freigetränke ( Bier, Wein, Sekt, Alkfreie Getränke)Tickets sind ab sofort erhältlich!!!Ticket 69: https://www.ticket69.de/cms/front_content.php?idcat=638Eventim (für PREMIUM TICKETS auf Special Tickets klicken) : https://www.eventim.de/tickets.html?affiliate=EYA&doc=artistPages%2Ftickets&fun=artist&action=tickets&erid=2255468&includeOnlybookable=true&x10=1&x11=solitary08.11.201918:30 Uhr Doors19:30 – 20:20 Uhr LIGHTS OF EUPHORIA (50min)20:40 – 21:55 Uhr S.P.O.C.K. (75min)22:15 – 00:15 Uhr SOLITARY EXPERIMENTS (120min) 09.11.201917:00 Uhr Doors18:00 – 18:50 Uhr FUTURE LIED TO US (50 min)19:10 – 20:10 Uhr BEBORN BETON (60 min)20:30 – 21:45 Uhr SONO (75 min)22:05 – 00:05 Uhr SOLITARY EXPERIMENTS (120min)
Solitary Experiments<br><small>The 25th Anniversary Celebration</small>
Sa 09
November 2019
18:00
Festival
Kesselhaus
Solitary Experiments
The 25th Anniversary Celebration
mit SOLITARY EXPERIMENTS (Vintage//Classix Mix-Set 2), SONO (Fulltime Show), BEBORN BETON (Best Of Show), FUTURE LIED TO US (Club Show)Was 1994 in einem kleinen Homestudio in Frankfurt/Oder begann, feiert jetzt – nach zahlreichen CD-Veröffentlichungen, Charterfolgen und Konzerten und Festivalshows auf der ganzen Welt – sein 25-jähriges Jubiläum.Und dieses ganz besondere Ereignis feiern SOLITARY EXPERIMENTS mit einem zweitägigen Festival, mit 5 befreundeten Bands, vielen Ehrengästen - und natürlich mit EUCH!//// 2 Tage, 2 Solitary Experiments Konzerte, 5 Bands, Special Guests und IHR!!! ////Line-up (finales Update)!!!FREITAG:SOLITARY EXPERIMENTS (Vintage//Classix Mix-Set 1)S.P.O.C.K (Fulltime Show)LIGHTS OF EUPHORIA (Best Of Show)SAMSTAG:SOLITARY EXPERIMENTS (Vintage//Classix Mix-Set 2)SONO (Fulltime Show)BEBORN BETON (Best Of Show)FUTURE LIED TO US (Club Show)Spielzeiten siehe unten...Neben Tages und Wochenendtickets gibt es ebenfalls limitierte PREMIUM Tickets.Tickets:Tagesticket Fr, 08.11.2019Tagesticket Sa, 09.11.2019 Weekend-Ticket für beide TagePREMIUM UPGRADE FREITAG (nur gültig mit Tagesticket oder Weekendticket)Im Paket inkl. sind Early Entry, Schlüsselband, Zutritt zur Empore, Freigetränke ( Bier, Wein, Sekt, Alkfreie Getränke)PREMIUM UPGRADE SAMSTAG (nur gültig mit Tagesticket oder Weekendticket)Im Paket inkl. sind Early Entry, Schlüsselband, Zutritt zur Empore, Freigetränke ( Bier, Wein, Sekt, Alkfreie Getränke)Tickets sind ab sofort erhältlich!!!Ticket 69: https://www.ticket69.de/cms/front_content.php?idcat=638Eventim (für PREMIUM TICKETS auf Special Tickets klicken) : https://www.eventim.de/tickets.html?affiliate=EYA&doc=artistPages%2Ftickets&fun=artist&action=tickets&erid=2255468&includeOnlybookable=true&x10=1&x11=solitary08.11.201918:30 Uhr Doors19:30 – 20:20 Uhr LIGHTS OF EUPHORIA (50min)20:40 – 21:55 Uhr S.P.O.C.K. (75min)22:15 – 00:15 Uhr SOLITARY EXPERIMENTS (120min) 09.11.201917:00 Uhr Doors18:00 – 18:50 Uhr FUTURE LIED TO US (50 min)19:10 – 20:10 Uhr BEBORN BETON (60 min)20:30 – 21:45 Uhr SONO (75 min)22:05 – 00:05 Uhr SOLITARY EXPERIMENTS (120min)
Solitary Experiments<br><small>The 25th Anniversary Celebration</small>
Do 14
November 2019
19:00
Festival
Kesselhaus
JazzKorea Festival
w./ van Plein und Soojin Suh Chordless Quartet
Van Pleins Musik basiert auf zeitgenössischem Jazz, verpackt in Fusion-Sounds mit einem Hauch von Rock, und nimmt den Zuhörer mit auf eine sanfte und emotionale Achterbahnfahrt, wie man sie vorher noch nicht erlebt hat. So zumindest beschreibt die Gruppe um den Gitarristen Han Dongil, der am Conservatorium van Amsterdam studiert hat, selbst ihre Musik. Van Pleins Mischung aus Funk, Rock, Jazz und Blues besticht unbestreitbar durch höchste Spielfreude, Virtuosität und Groove, welche die Zuhörer vor allem live von ihren Plätzen reißen wird. Die Newcomer van Plein haben 2018 ihr erstes Studioalbum „Proudest Month Ever“ veröffentlicht und in diesem Jahr mit „We Will Meet Again“ gleich ein zweites Album nachgelegt. Die Arrangements ihrer Kompositionen klingen angenehm unverbraucht, frisch und lebendig. Durch die schlanke Trio-Besetzung erhalten sich die drei den benötigten klanglichen Freiraum. Bei solch einer enormen Energie wäre für weitere Musiker eigentlich auch kein Platz mehr. Besetzung "van Plein" Han Dongil 한동일, Gitarre Oh Wonseok 오원석, Bass Kim Jonghyun 김종현, Schlagzeug Suh Soojin gilt als eine der vielversprechendsten Schlagzeugerinnen Koreas. Seit ihrem fünften Lebensjahr lernte sie Klavier, mit siebzehn begann sie mit dem Schlagzeug. Sie studierte am City College of New York, kehrte nach ihrem Abschluss zurück nach Seoul und arbeitet seitdem als Freelancerin mit zahlreichen Musiker*innen zusammen. Als „Side-woman“ hat sie bereits an mehr als 20 Alben mitgewirkt und als Bandleaderin mit „Strange Liberation“ 2018 ihr zweites Album veröffentlicht. Mit dem Stück „Narcissus“ gewann sie einen Preis der International Song Writing. Besetzung "Soojin Suh Chordless Quartet" Suh Soo Jin 서수진, Schlagzeug, Komposition Ko Daniel 고다니엘, Altsaxofon
Song Hachul 송하철, Sopransaxofon, Tenorsaxofon                                Kim Young Hoo 김영후, Kontrabass
JazzKorea Festival<br><small>w./ van Plein und Soojin Suh Chordless Quartet</small>
Do 14
November 2019
20:00
Konzert
Maschinenhaus
Tall Heights & Dan Owen Tall Heights & Dan Owen gemeinsam auf Tour Es ist ein halbes Jahrzehnt vergangen, seitdem Tall Heights ihre Karriere in der Faneuil Hall in Boston begonnen haben. Seitdem hat das Duo mit seinem harmoniegeladenen Indie-Folk Tall Heights von den Marktplätzen und Cafés Massachusetts auf Bühnen im ganzen Land gebracht. Mit mehr als 200 Millioen Streams weltweit ist das Duo Tall Heights nach einer 18-monatigen Tournee durch die USA und Europa derzeit auf dem Höhepunkt seiner Erfolgsgeschichte. Da Tall Heights nicht die Absicht haben, in Kürze die Dinge ruhiger anzugehen, haben sie ihr bislang ehrgeizigstes Projekt veröffentlicht, das zweite Album "Pretty Colors For You Actions". Das Album ist eine einzigartige Originalaufnahme, die künstlerische Instrumentierung mit grandioser, zeitgemäßer Produktion verbindet und sich von der synthetischen Palette früherer Veröffentlichungen entfernt. Dieses außergewöhnliche Album ist nur der Beginn einer neuen Ära für die Gruppe. Manche Menschen bezeichnet man als "alte Seele", weil in ihnen eine Weisheit steckt, die weit über ihre tatsächlichen Lebensjahre hinausgeht. Dan Owen ist so ein Fall: Der Singer-Songwriter ist 25 Jahre alt, singt aber Songs von einer Tiefe, als hätte er schon ein ganzes Leben gelebt - und das obendrein mit einer Stimmem die es einem heiß und kalt den Rücken herunterlaufen lässt, so viel Seele, Raubeinigkeit und Kraft steckt in ihr. Umso besser dass dieser talentierte junge Musiker zusammen mit Tall Heights im November auf Co-Headliner Tour nach Deutschland kommt. Fotocredits: Tall Heights - Jimmy Fontaine / Dan Owen - Jessica Mahaffey
Tall Heights & Dan Owen
Fr 15
November 2019
20:00
Konzert
Kesselhaus
Stefanie Heinzmann
All We Need Is Love Tour 2019
Support: Jake Isaac und Nico Gomez
Stefanie Heinzmann: Stefanie Heinzmann, die Pop- und Soulsängerin aus der Schweiz ist zurück – mit frischer Kraft und neuen Live-Terminen. „In den letzten Jahren ist viel passiert“, sagt die mit unzähligen Musik-Awards gekürte 29-Jährige. Die Schweizerin feierte 2018 ihr 10-jähriges Bühnenjubiläum und gönnte sich erstmalig eine kleine Auszeit. Ihr im Frühjahr 2019 erscheinendes Album „All We Need Is Love“ ist Ergebnis, Erkenntnis und Empfehlung aus dieser Zeit. Der vorausgesandte Song „Build A House” - zusammen mit dem DJ Alle Farben - war das erste Lebenszeichen der Musikerin nach über drei Jahren: „Über den Dance-Pop-Sound werden sich einige gewundert haben, aber für mich als Künstlerin ist es ein großartiges Gefühl, mit dieser Single auch einmal eine andere Seite zeigen zu dürfen.“ Im November 2019 stellt Stefanie Heinzmann ihr neues Album mit ihrer großartigen Band in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Luxemburg live vor.   Jake Isaac: South London singer/songwriter Jake Isaac is an undoubtedly a young soul who produces timeless music, captivating listeners the world over with stellar singles like “I’m a Man” and “Waiting Here”. Not making us wait long for new material, he unveils the gorgeous new track “10 Steps To Heaven” featuring the talented Andreya Triana. Beautifully solemn, “10 Steps To Heaven” displays the full depth of Isaac’s artistry. He approaches the minimal, piano led canvas with poignant and uplifting lyrics - his undeniable vocals accompanied by the brilliant Andreya Triana who adds colour and context to the song. With the piano gradually swelling with choral echoes to its spirited conclusion, this latest release reflects the compelling journey of emotions that our protagonists are endeavouring to share.   Nico Gomez: Seine erste Tour spielt Nico Gomez, als er noch gar nicht auf der Welt ist. Abend für Abendsteht er im Bauch seiner Mutter auf der Bühne, bis er 1990, mit dem Groove in der Stimme,in Köln zur Welt kommt. Es zieht ihn schon bald aus dem Kinderzimmer ins Studio seinesVaters, wo er dem Musikproduzenten bei der Arbeit über die Schulter schaut, bis ihm dieAugen zufallen. Dort träumt er sich selbst auf die Bühne und es ist klar, dass die Musik Niconicht mehr loslässt.In seiner frühen Kindheit lernt er das Schlagzeug- und Klavierspielen. Zuerst nach Noten,dann nach Gefühl.Er fängt an, zu komponieren, zu produzieren und seine eigenen Songs zu singen.Nico beginnt, Konzerte in verschiedenen Besetzungen zu spielen. Von Big Bands über Rock- und Funkbands bis hin zur Acappella Band oder zum Symphonieorchester. Er liebt dieVielfalt.
Stefanie Heinzmann<br><small>All We Need Is Love Tour 2019<small>
<br><small><small>Support: Jake Isaac und Nico Gomez</small></small>
Fr 15
November 2019
20:00
Konzert
Maschinenhaus
Blackbird
Record Release
Das Duo aus Ivonne Fechner und Bodo Kommnick kreiert im Studio und auf der Live-Bühne Musik von irritierender Schönheit: Kraftvoll und zerbrechlich, komplex und gleichzeitig schlicht. Die lässige Perfektion mit der die Band schon bei unzähligen Konzerten zu begeistern wusste, wirkt nie kalkuliert oder einstudiert. Ihre Songs erzählen von Liebe, Traurigkeit und Hoffnung, auch von der Sehnsucht nach positiver gesellschaftlicher Veränderung. Die starke emotionale Wirkung entfaltet Blackbird's Musik vor allem durch die beiden harmonisch zusammen klingenden Stimmen, die aber auch solistisch zu überzeugen wissen. Bodo Kommnick entwirft dazu mit Akribie im eigenen Tonstudio musikalische Landschaften und Hintergründe, die schon für sich genommen eine faszinierende Tonsprache sind.Bei aller Hingabe für ihre Band Blackbird sind Bodo und Ivonne auch offen für Kommunikation und Begegnungen. Da sie einen exzellenten Ruf in der Musikszene genießen, kommt es oft zur Zusammenarbeit mit namhaften Musikern und Künstlern im Studio und bei Konzerten. Blackbird haben eine eigene, sehr persönliche Popmusik entwickelt, die sich nicht mit der Imitation bekannter Erfolgsmuster aufhält. Beide Musiker haben durchaus ein offenes Ohr für neue Trends, die mitunter auch ihrenNiederschlag im Blackbird - Sound finden.Aber letztendlich das Wichtigste ist Ihnen Ehrlichkeit, Authentizität und die nie endende Freude an der Musik.
Blackbird<br><small>Record Release</small>
Di 19
November 2019
20:00
Konzert
Maschinenhaus
jazzwerkstatt präsentiert
Achim Kaufmann, Yorgos Dimitriadis/ "Vor der Mauer, nach der Mauer" mit Baby Sommer
"Achim Kaufmann ist seit vielen Jahren eine der inspirierendsten und aufregendsten Persönlichkeiten der europäischen Jazz- und Improvisationsszene. Seine Musik zeugt von großer harmonischer Subtilität und struktureller Tiefe. Als brillanter Pianist und Komponist hat ihn seine reflektierte Erforschung der Tradition zu einer nuancierten, zeitgenössischen Klangsprache geführt, die Poesie, Energie und Abstraktion gleichermaßen umfasst."- Julia Neupert, SWR Radio Yorgos Dimitriadis ist ein in Berlin ansässiger Schlagzeuger, Improvisator, der auf den Gebieten der improvisierten Musik und des zeitgenössischen Jazz tätig ist. In seiner ursprünglichen Soloarbeit verwendet er Schlagzeug, Becken und Mikrofone, um Klanglandschaften in Echtzeit zu komponieren. Im Quartett 'Vor der Mauer – Nach der Mauer' treffen mit Schlagzeugerlegende Günter Baby Sommer und Saxofonist/Klarinettist Friedhelm Schönfeld zwei der herausragenden Vertreter der freien Musik der DDR auf zwei junge, wichtige Künstlerinnen der aktuellen Improvisationsszene – Pianistin Julia Kadel und Sängerin Walburga Walde. Baby Sommer ist einer der maßgeblichen Protagonisten des DDR-Jazz gewesen und heute 'der' Dresdner Jazzmusiker von Weltrang. Das 1966 zusammen mit dem Kontrabassisten Klaus Koch und Baby Sommer gegründete 'Friedhelm-Schönfeld-Trio' war für die Entwicklung des DDR-Jazz orientierend. In dieser Zeit war Schönfeld schon einer der bekanntesten Jazzmusiker der damaligen DDR und gehörte dort – neben Joachim Kühn, Manfred Schulze und Ernst-Ludwig Petrowsky – zu den wichtigsten Wegbereitern des Neuen Jazz. Julia Kadels Name macht besonders seit 2014 in Fach- und Musikliebhaberkreisen die Runde. Mit ihrem aktuellen 'Julia Kadel Trio' ist es ihr in jenem Jahr gelungen, beim legendären Jazzlabel Blue Note herauszukommen. 2015 war Kadel zweifach für den deutschen Echo Jazz nominiert: als Instrumentalistin und zusammen mit ihrem Trio. Die Sängerin Walburga Walde ist bekannt aus zahlreichen aufregenden Projekten improvisierter Musik. Sie ist eine der wenigen lautmalerischen Sängerinnen, deren Onomatopoesie nicht eingeübt, sondern absolut natürlich und selbstverständlich wirkt. Kommen diese vier Musiker zusammen, so vermischen sich ihre Geschichten und Klänge aus den unterschiedlichsten Epochen und Perspektiven. Dabei begegnen sie sich mit ihren eigenständigen musikalischen Stimmen und hören einander zu. BABY SOMMER drums & percussion / FRIEDHELM SCHÖNFELD saxophones & clarinets / JULIA KADEL piano / WALBURGA WALDE vocals Fotos: Herbert Weisrock,Cristina Marx
<small><small>jazzwerkstatt prsentiert</small></small><br><small>Achim Kaufmann, Yorgos Dimitriadis/ 'Vor der Mauer, nach der Mauer' mit Baby Sommer</small>
Mi 20
November 2019
20:00
Konzert
Kesselhaus
Silly analog   *** ausverkauft *** 40 Jahre Silly – das ist ein Grund zum Feiern und für die Band Anlass genug, einmal mehr zu überraschen und zwar mit einer ganz besonderen Tour: Im Laufe der erfolgreichen Silly-Geschichte sind 10 Studioalben entstanden, mit weit über 100 Titeln, darunter Ohrwürmer und fast schon Klassiker wie „Bataillon d’Amour“, „Mont Klamott“, „Die wilde Mathilde“ oder „Alles rot“. Doch in einem normalen Konzertprogramm findet immer nur eine bestimmte Anzahl von Songs ihren Platz und so wurden viele Titel bislang selten oder noch nie live gespielt. Grund genug für die Sillys, sich etwas Neues auszudenken und diesen musikalischen Schatz zu heben. So wird in 10 Konzerten, in 10 verschiedenen Städten an jedem Abend ein anderes Album etwas mehr im Fokus stehen. Neben den unverzichtbaren, bekannten und beliebten Titeln aller Alben, werden es also auch ein paar Songs des jeweiligen Albums auf die Bühne schaffen, die entweder lange nicht oder noch nie gespielt worden sind. Jeder Abend wird so zu einem einmaligen, nicht wiederkehrenden Moment, einer Zeitreise zurück quer durch die musikalische Schatzkiste der Band. Und es gibt noch eine weitere Überraschung und gleichzeitig auch Premiere: bei allen zehn Konzerten werden Jäcki, Uwe, und Ritchie gesanglich von Julia Neigel und Anna R (Gleis 8, Rosenstolz)  auf der Bühne komplettiert. Weitere Gäste sowie musikalisch neue und bislang noch nie gespielte Arrangements versprechen 10 spannende und abwechslungsreiche Abende mit einer großen Silly-Zeitreise.
Silly analog
Do 21
November 2019
20:00
Konzert
Kesselhaus
Max & Iggor Cavalera
Beneath The Arise 2019
  *** ausverkauft ***  Nach der erfolgreichen Australien-Tour im März diesen Jahres kommen die beiden Sepultura-Gründer Max & Iggor Cavalera im Rahmen der „Beneath The Arise“- Tour im Winter 2019 mit der Aufführung der Klassiker „Beneath The Remains“ (1989) und „Arise“ (1991) auch nach Deutschland. Die brasilianischen Metal-Legendengastieren am 19. November 2019 in Hamburg im Gruenspan, am 21. November 2019 in Berlin im Kesselhaus und am 8. Dezember 2019 in Köln in der Kantine. Sepultura gehören mit zu den Wegbereitern des Nu Metal, vermischten Punk und Metal mit traditionellen brasilianischen Elementen und kreierten so einen einzigartigen Stil. Die Brüder  Max Cavalera (v, g) und Iggor Cavalera (dr) schrieben vor allem in den Neunzigern Heavy Metal-Geschichte. Besonders mit den drei Werken „Arise“ (1991), „Chaos A.D.“ (1993) und „Roots“ (1996) wurden sie bekannt, verkauften allein in den USA mehr als drei Millionen Platten, weltweit sind es knapp 30 Millionen. Nach der „Return To Roots“-Tour vor zwei Jahren feiern sie ihre Vergangenheit nun ein weiteres Mal, indem sie die Alben „Beneath The Remains“ (1989) und „Arise“ (1991) in den Mittelpunkt ihrer neuen Tour stellen. Zur Bandgeschichte: Nach den zwei eher unschuldigen Alben „Morbid Visions“ (1985) und „Schizophrenia“ (1987) steigt Gitarrist Andreas Kisser ein, mit diesem und dem amerikanischen Produzenten Scott Burns nehmen sie „Beneath The Remains“ in Rio de Janeiro auf. Die Aufnahmen gelingen nur mithilfe von Übersetzern, da die Bandmitglieder der englischen Sprache kaum mächtig sind. Das Album wird ein internationaler Achtungserfolg und gilt als Thrash Metal-Klassiker. Das Terrorizer-Magazin nimmt es in die Top 20 des Genres. Die Website Allmusic vergibt 4.5 von 5 Punkten: „Die völlige Abwesenheit von Filler-Tracks macht dieses Werk zu einem der essentiellsten Death/Thrash Metal-Alben aller Zeiten.“ Mit der Veröffentlichung beginnt eine lange Tour durch Europa und die USA. Die allererste US-Show von Sepultura findet als Support von King Diamond an Halloween 1989 im New Yorker Ritz statt. Im Januar 1991 spielen Sepultura vor über 100.000 Zuschauern auf dem Rock In Rio II-Festival. Schon vorher ist die Band nach Phoenix/Arizona umgesiedelt. Das nächste Album „Arise“ entsteht in den berühmten Morrissound Studios in Tampa/Florida und erreicht nach der Veröffentlichung im März 1991 auch als erstes die US-Billboard-Charts (Platz 119) und gilt wie sein Vorgänger als Genre-Klassiker. Die erste Single „Dead Embryonic Cells“ ist ein Erfolg, während das Video zum Titelsong „Arise” wegen seines Inhaltes von MTV USA boykottiert wird. was der Band aber eher nützt. Mit Touren als Support von Helmet/Ministry und Alice In Chains/Ozzy Osbourne gelingt Sepultura der endgültige Durchbruch. 1996 steigt Max Cavalera aus und gründet mit Soulfly eine weitere erfolgreiche Band, mit der er bis heute neun Alben veröffentlicht hat. Sein Bruder Iggor verlässt die Band ebenfalls, allerdings erst zehn Jahre später; in dieser Zeit gibt es zwischen den beiden keinen Kontakt aufgrund des Zerwürfnisses bei Max´ Ausstieg. Nachdem sich beide 2006 wieder versöhnen, heben sie das gemeinsame Projekt Cavalera Conspiracy aus der Taufe, bei dem sie ihren ursprünglichen Death- und Thrash-Metal-Wurzeln Tribut zollen. 2008 erscheint  mit „Inflikted“, so der ursprüngliche Name der Band, das Debütalbum, das in Deutschland, Österreich und Finnland die Top 30, in Australien und Belgien die Top 40 und in den USA Platz 72 der Charts erreicht. Album Nummer zwei, „Blunt Force Trauma“, kommt 2011 auf den Markt, die Band tourt weltweit; neben Soulfly-Gitarrist Marc Rizzo spielt nun Jonny Chow Bass für den ausgestiegenen Gojira-Frontmann Joe Duplantier. Mit dem aktuellen Album „Pandemonium“ gehen Cavalera Conspiracy 2014 zurück zu ihren Grindcore-Einflüssen, Nate Newton von Converge wird neuer Bassist. Im Sommer 2015 touren sie erfolgreich durch Europa, spielen auch zwei Konzerte in Köln und München. Mit der Aufführung des kompletten „Roots“-Albums erfüllen sie sich und den Fans 2017 einen langgehegten Wunschtraum, der mit der kommenden „Beneath The Arise“-Tour nun perfekt fortgeführt wird. 
Max & Iggor Cavalera<br><small>Beneath The Arise 2019</small>
Fr 22
November 2019
20:00
Konzert
Kesselhaus
Sabrina Claudio Bevor Sabrina Claudio vor gerade einmal drei Jahren eine Handvoll Singles auf den Markt brachte, veröffentlicht sie bei YouTube und Twitter vor allem Songcovers. 2017 landen ihre R’n’B -Stücke auf dem Debüt „Confidently Lost“ (2017), einer EP mit sieben selbstgeschriebenen Songs, die das Talent des in Miami aufgewachsenen Mädchens widerspiegeln. Im selben Jahr folgt mit „Unravel Me“ und „Belong to You“ zwei weitere soulige Nummern, die für größere Aufmerksamkeit sorgen. Von da an wird Sabrina Claudio von den Medien als ‚Meisterin der Verführung‘ gefeiert. Beide Songs sind Teil des Mixtapes „About Time“, welches ebenfalls 2017 erschien. Die Platte chartet kurz nach ihrer Veröffentlichung in mehr als dreißig Ländern und von Apple Music wird sie zur „Up Next“-Künstlerin gekürt. Und das junge Talent schreibt weiter fleißig Songs: Schon 2018 erscheint das Album „No Rain, No Flowers“ mit acht intimen Songs, die einen tiefen Einblick in die Seele der Wahl-Kalifornierin liefern. Auch dieses Jahr steht ganz im Zeichen Sabrina Claudios: Nachdem im Mai die Single „Energy“ in Kollaboration mit BURNS und A$AP Rocky auf den Markt kam, folgte am 18. Juni mit „All My Love“ bereits die nächste Single. Wenn man wie Sabrina Claudio so regelmäßig Songs veröffentlicht, sollte man sie den Fans auch live präsentieren. Wer bisher noch nicht in den Genuss kam, sie einmal auf der Bühne zu erleben, hat dazu am 22. November im Berliner Kesselhaus die Gelegenheit.
Sabrina Claudio
Sa 23
November 2019
20:30
Konzert
Kesselhaus
Scala & Kolacny Brothers
10 Jahre SCALA & KOLACNY BROTHERS im Kesselhaus (2009-2019)
SCALA & KOLACNY BROTHERS sind nicht nur das seit Jahren international erfolgreichste Chorprojekt, sondern auch das kreativste. Schon seit 2002 arrangieren die Brüder Steven und Stijn Kolacny bekannte Pop- und Indie-Songs für ihren 20-köpfigen Frauenchor und haben sich damit weltweit einen großen Fankreis erspielt. Im Berliner Kesselhaus gehören SCALA & KOLACNY BROTHERS seit einem Jahrzehnt zum festen Vorweihnachtsprogramm. Jedes der bisher siebzehn Konzerte war ausverkauft. Auf dem aktuellen Album Unendlich, dem zweiten deutschsprachigen Album nach Grenzenlos (2006), überraschen SCALA & KOLACNY BROTHERS mit bekannten Songs von Xavier Naidoo, Ich + Ich, Bosse, Andreas Bourani und anderen. Aber es sind auch beliebte Underground-Bands, für die SCALA & KOLACNY BROTHERS ein besonderes Gespür entwickelt haben, etwa Die Sterne und Kettcar. Zeitlose Klassiker runden das Album ab: Hildegard Knefs Für mich soll’s rote Rosen regnen, Udo Lindenbergs Cello und Ideals Berlin. Auch der Stadion-Hit Tage wie diese von den Toten Hosen wird zu einem wunderbaren Stück musikalischer Poesie. Die große Leidenschaft der KOLACNYs für Musik und der unerschöpfliche Reichtum ihrer Kreativität macht SCALA & KOLACNY BROTHERS zu etwas Einzigartigem. Man sollte zudem die Gelegenheit nutzen, sie einmal live zu sehen, denn die Sängerinnen sind mit mobilen Mikrophonen ausgestattet und bewegen sich oft frei durchs Publikum. Ein ungewöhnliches Projekt mit einem außergewöhnlichen Repertoire und umwerfenden Arrangements!
Scala & Kolacny Brothers<br><small>10 Jahre SCALA & KOLACNY BROTHERS im Kesselhaus (2009-2019)</small>
So 24
November 2019
20:00
Konzert
Kesselhaus
Rockhaus
CD-Release zum neuen Album 2019
ROCKHAUS – TEMPOZOO VÖ: 25. Oktober 2019  Das bisher rockigste Album zurück zum Anfang Anlässlich ihres 40-jährigen Bestehens veröffentlicht die Band Rockhaus nun ein neues Album und geht damit auf Tour. Zu sehen und zu hören sind Rockhaus im Kesselhaus am 24. November 2019 ab 20.00 Uhr. Was war? 1978 haben sich zwei Schulbands zusammengetan, um unter dem Namen Rockhaus gemeinsam Musik zu machen. Drei Jahre später gehörten sie schon fest zur Rockszene in der DDR. Zunächst war ihr Stil noch näher am New Wave und Funk orientiert. Mit der Zeit entwickelten sie sich zu einer Deutschrockband weiter. Ihre Songs entsprachen absolut dem Zeitgeist der Jugendlichen von damals und so wurden Lieder wie „Mich zu lieben“ zu Nummer-1-Hits. Nach dem tragischen Verlust ihres Keyboarders Carsten „Beathoven“ Mohren im Jahr 2017 war für die Band klar, dass es auf dem neuen Album keine Keyboards geben wird. Die Idee „zurück zum Anfang“ setzte so eine neue Energie frei und ließ 13 Stücke entstehen. Auch das Hinzukommen von Bassist Robert Protzmann (Schweighöfer, Retter) als Gast trug dazu bei, dass Rockhaus so rough und rockig klingen, wie lange nicht mehr. Das große Finale der diesjährigen Tour steigt am 24. November im Kesselhaus der Kulturbrauerei.    Titelliste 1.    Bleib heut bei mir 2.    Regen 3.    September 4.    Energie 5.    Windmühlen 6.    Tief unten 7.    Tempozoo 8.    Die wahren Verlierer 9.    Vertrauen und verzeihen   Foto: Carsten Klick
Rockhaus<small><br>CD-Release zum neuen Album 2019</small>
Mi 27
November 2019
20:00
Konzert
Kesselhaus
Motionless In White
Support: Skold
Mit Motionless In White besucht uns zwischen dem 21. November und dem 4. Dezember 2019 eine der konstantesten und konsistentesten Metalcore-Bands der gegenwärtigen US-Musikszene. Ihr fünftes Album „Disguise“ ist für den 7. Juni angekündigt und bringt die Band im Winter auf große UK, Russland und Europa-Tournee für sechs Shows auch nach Köln, Hamburg, Berlin, Dresden, München und Karlsruhe. Trotz vieler Besetzungswechsel ist sich die Band aus Pennsylvania stets treu geblieben und bietet den Fans der härteren Gangart eine kraftvolle Mischung aus Metalcore, Alternative Metal und Gothic Metal. Mit ihrem Sound blickt die Formation auf eine seit zehn Jahren kontinuierlich wachsende, weltweite Anhängerschar.  Als sich Motionless In White im Jahr 2005 gründen, drücken alle Mitglieder noch die Schulbank. Trotz ihrer Jugend finden sie schnell einen eigenen Stil, der sich aus hartem Alternative, kraftvollem Metalcore und offensiven Zitaten aus dem Horror-Metal speist. Als sie kurz darauf noch einen Keyboarder in die Band aufnehmen, erweitert sich ihr Sound in Richtung Goth und Synth-Metal. Durch emsiges Touren werden sie von einer größeren Plattenfirma entdeckt und veröffentlichen 2010 ihr offizielles Debütalbum „Creatures“. Es folgen zahlreiche Tourneen, unter anderem mit Blessthefall und Pierce The Veil, die sie auch außerhalb der USA bekannt werden lassen. Doch schon damals zeichnet sich ab, dass die Band mit einem fortwährenden Dilemma zu kämpfen hat: Viele der bei Motionless In White beschäftigten Musiker sind derart gute Instrumentalisten, dass sie von anderen Bands abgeworben werden. Diese stetige Veränderung bringt Unruhe, aber gleichzeitig auch immer wieder frisches Blut für die kreative Arbeit.  So entwickelt sich das zweite Album „Infamous“ (2012) zu einem Dauerbrenner in den US-Metal-Charts. Ihre Stilmerkmale machen Motionless In White zu einem viel gebuchten Act auf allen internationalen Rock- und Metal-Festivals. Dank ihrer zahlreichen Live-Auftritte ist der endgültige Durchbruch zum Greifen nah – und tritt mit dem dritten Album „Reincarnate“ (2014) ein: Das Werk erreicht die Top Ten der US-Charts.  Mittlerweile zählen Motionless In White zu den absoluten Größen des Metalcore, was 2017 auch ihr viertes Album „Graveyard Shift“ eindrucksvoll belegt. Das nun im Juni erscheinende fünfte Werk „Disguise“ entstand erneut in veränderter Besetzung: 2017 verließ Keyboarder Josh Balz die Band, gefolgt von Bassist Devin Sola. Von der Urbesetzung ist nur noch Frontmann Chris „Motionless“ Cerulli übrig, der aktuell begleitet wird von den Gitarristen Ricky „Horror“ Olson und Ryan Sitkowski, Schlagzeuger Vinny Mauro und dem neuen Bassisten Justin Morrow (ex-Nine Ice Kills). Erste Ohrenzeugen des Albums sprechen von dem dunkelsten und eruptivsten, das Motionless In White bislang aufgenommen haben. Man darf also umso gespannter sein auf die anstehende Tour.
Motionless In White<br><small>Support: Skold</small>
Fr 29
November 2019
20:00
Konzert
Kesselhaus
Die Seilschaft   *** Ausverkauft *** "Ich wäre glücklich, wenn meine Lieder für manchen einfach ein Stück seines Lebens sind. Ob er da nun geheult hat bei der Platte oder gelacht, ob er Kraft gefunden oder welche gelassen hat, ist mir egal. Wenn sie nur dazu gehören, zu irgendeinem Leben." -Gerhard Gundermann- Musik und Lyrik von Gundermann hält nach wie vor in Atem. Der Durst, ihn zu hören, ist unerschöpflich, und die Menschen wollen es live. "Schuld" am bemerkenswerten Gerhard-Gundermann-Revival??? hat nicht zuletzt die „Seilschaft“ - jene Band, mit der der legendäre, viel zu früh verstorbene Liedermacher und Rockpoet in den 90er Jahren ein kritisch-anspruchsvolles Publikum in Ost und West erreicht hat. "Schuld" hat auch der junge Leipziger Liedermacher Christian Haase, seit Jahren mit authentischen Gundermann-Interpretationen unterwegs. Gemeinsam holen sie die Spiritualität zurück. Die Seilschaft, 1992 im Proberaum gegründet, nahm mit Gundermann ab 1993 mehrere Studioalben auf, (Der7te Samurai, Frühstück für immer, Engel über dem Revier) die bis heute nichts an Kraft und Tiefe eingebüßt haben. Mit immer ausgereifteren Songs traf die Band den Nerv des Publikums, gerade auch live. Unvergessen sind etwa die Konzerte im Vorprogramm von Bob Dylan oder Joan Baez. Nach Gundermanns unerwartetem Tod 1998 sind immer wieder neue, unveröffentlichte Aufnahmen auf CD und DVD erschienen, auf denen seine Songs von Leben und Tod, von Liebe, Heimat, Entfremdung und Sehnsucht nach Freiheit erzählen. Gundermann war am Ende Seilschaft, und Seilschaft war Gundermann. Mit Mario Ferraro und Michael Nass waren zwei weitere Komponisten ins Team gerückt, die zusammen mit dem Poeten aus Hoyerswerda schrieben und produzierten. Ferraro, Nass und die anderen haben die gemeinsamen Zeiten nie hinter sich gelassen. Nach dem Gundermann-Tribute-Konzert 2008 reiften allmählich Pläne, Songs wie "Brunhilde", "Linda", "Schwarze Galeere" und "Engel überm Revier" neu in die Herzen zu spielen.  Seit Frühjahr 2011 ist es soweit, und das alles scheint erst der Anfang zu sein. Am 15. April 2011 platzte der Berliner „Fritzklub im Postbahnhof“ fast aus den Nähten. Tags darauf war es der Leipziger "Anker, wo sich die Begeisterung an Gundermanns Liedern neu entzündete. Für die alt-neue Seilschaft Grund genug, noch so einiges nachzulegen… an neuen Songs, neuer Kraft und neuer Intensität Bei alldem bildet die "Seilschaft von heute" ein Gemisch der besonderen Art. Neue Gesichter sind hinzugekommen, und die "alten" Barden haben noch Erfahrungen mit ganz anderen Projekten gesammelt. Mit dabei sind: Mario Ferraro und Andy Wieczorek, die gemeinsam die Trash-Polka-Band Polkaholix initiierten und seitdem auch mit Christoph Frenz auf vielen Festivals in ganz Europa unterwegs sind. Michael Nass, der seit 1999 zur Kölner Band BAP gehört, dort auch als Komponist und Co-Produzent agiert und außerdem viele weitere Künstler und Projekte begleitet hat. Tina Powileit, die schon 1987 unter der Regie von Hermann Zschoche im DEFAFilm "Die Alleinseglerin" spielte, mit "Mona Lise" die erste Frauenrockband der DDR. Und nicht zuletzt Christian Haase, der bereits einige CDs mit eigener Band veröffentlicht hat und seit Jahren den Fans auch durch authentische Gundermann-Interpretationen bekannt ist. Foto: Johanna Bergmann
Die Seilschaft
Sa 30
November 2019
20:00
Konzert
Kesselhaus
Pankow - Tour 2019 1987 lag schon Agonie über dem Land DDR. Da nützte auch das mit Pomp gefeierte Berlin Jubiläum nichts mehr. Es verließen laufend und immer mehr Einwohner die Heimat, um im Westen Deutschlands glücklicher zu werden. Wir wollten unser nächstes Album aufnehmen, endlich in einem privaten Studio in Mecklenburg, weiter ab von den Redakteuren und sonstigen Musikbeamten unserer Plattenfirma. Zunächst musste aber doch über Inhaltliches diskutiert werden. Also fuhren wir zu Herrn ...nach hause. Als wir sagten, das Album solle "Aufruhr in den Augen heißen" bekam er ein Flimmern, könnte es nicht auf "Power in den Augen" geändert werden, wir fragten ihn zurück, ob es seine Meinung, oder die seines Chefs wäre. Die Antwort blieb er schuldig, (weil er selber kurz danach einer von den Ausreisern war), so blieb es bei Aufruhr.... Mit dem gleichnamigen Lied wollten wir einen Typ Mensch beschreiben, der sich nicht über Äußerlichkeiten definiert. Gib mir'n Zeichen hatte Jürgen ursprünglich für einen Film geschrieben, mit einem Text über Pubertärende. Das ewige Thema Liebe in unserem Alter war uns wichtiger, also kam die Idee, die dann dem Lied diese Richtung verpasste. Aus der selben Schublade kam auch Marilyn, wir waren große Fans von der Monroe, unser Alltag nach den Muggen sah prosaischer aus, Rainer Kirchmann schrieb die wunderbare Musik dazu. Wieder auf der Straße ist auch so ein Lied, wo aber unser ewiges Unterwegs sein noch dazu kam. Das Lied Einsam ist eine Reflektion auf Andrés Armeezeit, wohl der dunkelste Abschnitt seines Lebens. Das später berühmte Lied Langeweile ist eine, uns nur zu gut bekannte Stimmung, dass es nach Veröffentlichung eine solche politische Dimension bekam, war weder unseren müden Zensoren, noch uns selber so klar, darauf machte uns erst (negativ) ein hoher SED Funktionär aufmerksam, der das Lied verbieten lassen wollte und nach der Wende unsere Fans, die das Lied besonders mochten und mögen. "Ich bin bei Dir" ist ein Lied, weil wir zu dieser Zeit noch auf Veränderung der Verhältnisse hofften und wollten, dass sich die Kritiker der DDR daran beteiligten, anstatt auszureisen, eine Illusion. Das Album ist für uns bis heute Maßstab für das, was wir sein wollen mit unserer Musik, mit all den Themen, den Riffs, der Härte und Zärtlichkeit. Wenn wir im Jahr 2017 das Album noch einmal als ( Unplugged Live-Version ) heraus bringen, dann, weil wir von der Qualität und der Zeitlosigkeit der Lieder überzeugt sind.
Pankow - Tour 2019